Lisbeth Quartett est un groupe allemand actif depuis 2009 (mais son dernier disque datait de 2017) et qui nous propose ici son 6ème album. A sa tête, la jeune (34 ans) saxophoniste (alto) Charlotte Greve, qui a remporté la distinction d’artiste jazz 2022 en Allemagne. Cette musicienne réside principalement à New York et s’est fait un nom aussi bien en Allemagne qu’aux Etats-Unis où son autre projet, Wood River (dans lequel outre le saxophone, elle joue du synthé et chante), avec un son plus électrique, voire rock, rencontre un certain succès. Revenons à Lisbeth Quartett : à ses côtés, Manuel Schmiedel (piano), Moritz Baumgärtner (batterie) et Marc Muellbauer (contrebasse) complètent le combo quasi depuis ses débuts. Nous voici donc devant un groupe qui joue depuis longtemps ensemble et cela s’entend très vite, tant l’interaction entre les musiciens est limpide, tant tout semble s’associer aisément. Sur ces neuf splendides compositions (huit de Greve et une de Muellbauer), le quartet nous propose une musique moderne, originale, raffinée, apaisée, pleine d’émotions, impeccablement interprétée par des musiciens qui pensent d’abord à collaborer à un ensemble, à cette atmosphère de sérénité plutôt qu’à se mettre en évidence (peu de solos). Belle œuvre poétique qui sonne vraie, profondément intègre.

https://jazzmania.be/lisbeth-quartett-release/

Charlotte Greve hat uns schon vor zwei Jahren im Trio mit Vinnie Sperrazza, Chris Tordini und ihrem voluminösen, runden und warmen Ton begeistert und dieser Ton ist hier in derselben Qualität zu hören. Dass sie im vergangenen April den Deutschen Jazzpreis als Künstlerin des Jahres bekam, erstaunt folglich keineswegs. Das Lisbeth Quartett wurde 2009 gegründet es funktioniert bis heute im selben Line-up. Das sechste Album, das erste für Intakt, überzeugt auf der ganzen Länge. Acht Stücke sind von der Saxophonistin zu hören, dazu "Le Mistral" von Marc Muellbauer, nach eher ruhigem Beginn ein lebendiges Piece mit pulsierendem Bass und teils unisono gespielten Linien von Alto und dem Klavier, das sich auch zurückzunehmen weiss. Dazu mit Moritz Baumgärtner ein Drummer, der das Stück in der richtigen Mischung auf Trab hält. Überhaupt gefällt die feine Interaktion, die auf dem ganzen Album zu hören ist, der Raum, den man sich gibt, die Dringlichkeit, die neben einer gewissen Lockerheit einhergeht, die enorme Klarheit des Quartetts und seiner Aussagen. Eine kurzweilige und abwechslungsreiche Platte, die Freude macht.

En douze années et cinq albums le Lisbeth Quartet (Charlotte Greve, Manuel Schmiedel, Moritz Baumgärtner, Marc Muellebauer) a eu le temps de peaufiner son art de l’épure. Quasi inconnue chez nous Charlotte Greve dispose d’une suave sonorité d’alto doublé d’un lyrisme feutré.

Avec ce qu’il faut de timidité et de persuasion, elle déploie une musique que certains pourront trouver soporifique. D’autres y puiseront une subtilité-stabilité toujours entretenue, jamais soumise à l’aléatoire. En jouant d’une amplitude ciselée au plus près de la mélodie, jamais sombre, jamais embrumée (un cousinage certain avec les dernières formations de Charles Lloyd ne peut se taire), le Lisbeth Quartet creuse l’intime et y libère une harmonie sereine, pacifiée.

https://www.jazzin.fr/lisbeth-quartet-realise/

Spil van het Lisbeth Quartett is altsaxofonist Charlotte Greve, een blazer met een wonder van een toon. Het is volkomen terecht dat ze tot Duits artiest van het jaar verkozen is. Dit album is, zoals nagenoeg elke plaat die nu verschijnt, een erfenis van de pandemie. In dat verband niet verbazingwekkend dat de cd nogal introspectief is, maar dat is niet de belangrijkste kwaliteit ervan. Waarschijnlijk door de plotse ontstentenis van zoveel dat kort daarvoor usance was (ik vul het maar in) bedacht Greve hoeveel troost eenvoud kan geven. De Release is hier dan ook het zich vrijwaren van de claim op complexiteit die jazz als genre zo dikwijls op de muzikanten die haar beoefenen liikt te leggen. De 9 stukken (waarvan er 2 binnen de minuut blijven) hebben ieder voor zich prachtig sliertende melodieën. Er is niets ingewikkelds aan en toch zitten ze ingenieus in elkaar. Ondanks de eenvoud en hun onmiddellijke vertrouwdheid onttrekken ze zich aan iedere vorm van voorspelbaarheid. Minstens zo mooi is dat het kwartet heel de plaat lang als een pracht van een eenheid klinkt. Ook wat formeel solo's zijn, klinken als een Gesamtwerk. De eenvoud biedt ruimte voor diepte, dat heeft Greve geweldig goed gezien.

Émotion, romantisme, douceur, finesse, élégance, mélodie... l’envers du disque précédent (et du jazz afro-américain). Ce deuxième CD Intakt de la saxophoniste Charlotte Greve la présente à la tête de son Lisbeth Quartett qui existe depuis douze ans (Manuel Schmiedel, piano, Moritz Baumgärtner, contrebasse, Marc Muellbauer, batterie). Avec son jeu sensible, souvent retenu, en circonvolutions et au discours complexe, elle produit, avec ses trois partenaires parfaitement dans la note, un jazz actuel raffiné, un peu éthéré... consensuel (?) : elle a reçu le German Jazz Prize de “l’artiste de l’année”. On appelle ça le jazz post-moderne. Moi je préfère le jazz moderne, et ancien aussi d’ailleurs. « Release »

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Das fünfte Album bei Intakt Records ist für mein Empfinden das stärkste der 4 Musiker:innen und zudem etwas ganz besonderes, denn die 9 Songs ermöglichen einen wunderbaren Einstieg in den modernen und freien Jazz ohne aus diesem Grunde „schwach“ zu sein. Im Gegenteil: Dieses Werk strotzt nur so vor purer Energie und Leidenschaft, trotz, oder gerade wegen der meist eher ruhigeren Passagen. Ein Widerspruch? Vielleicht, aber die Musiker um die großartige Saxophonistin Charlotte Greve gehen ohne Kompromisse weiter ihren eigenen Weg. Gefühlvolles Zusammenspiel auf der einen Seite, kraftvolles Aufstoßen der Tür in die Avantgarde und in den freien Bereich auf der anderen. Das ist so wirklich außergewöhnlich.

Die Band spielt seit 12 Jahren zusammen und das hört man in jeder Sekunde, keiner hat es nötig sich hier einem der anderen gegenüber zu beweisen und alle wollen ihre Vorstellungen mit einbringen um die große Idee der Band umsetzen. Diese Hintergründe können erklären, warum dieses Quartett mit einer solchen Leichtigkeit, großen Emotionalität und voller Power spielt.

Marc Muellbauer am Bass, Moritz Baumgärtner am Schlagzeug und Manuel Schmiedel am Klavier bieten Charlotte Greve ein jederzeit absolut sicheres musikalischen und rhythmisches Fundament, auf dem sie so viele Ideen umsetzt, dass man immer wieder überrascht wird. Alles das ist gerade bei solchen eher ruhigen Stücken eigentlich viel schwieriger umzusetzen als bei gemeinsam improvisierten Reisen im freien Raum des Jazz. Unglaublich, welche feinen und feinsten Strukturen da bei einem genaueren Zuhören erkennbar werden. Aber nicht, dass wir uns falsch verstehen, denn Charlotte Greve lässt den anderen drei Musikern ebenfalls sehr viel Raum, den diese mit den Erfahrungen aus der gemeinsame Historie der Band, einem Leben in Berlin und New York, den vielen Reisen und den Entwicklungen aus den jeweils eigenen Projekten musikalischen perfekt ausfüllen.

In den liner notes schreibt Charlotte Greve zu den komplett aus Ihrer Feder stammenden Songs: „Release takes listenerst o a special, private place of rest and relaxation“

Dem ist nichts hinzuzufügen.

Für mich ganz klar eines der besten 10 Alben in diesem Jahr.

https://www.hoeren-und-fuehlen.de/mein-hoertipp-lisbeth-quartett-release/

Das Lisbeth Quartett existiert seit 2009. Bandleaderin ist die Saxofonistin Charlotte Greve. Mit dem aktuellen Album Release erscheint das fünfte Album der Formation. Enstanden ist ein wunderbarer leichter und schwebender Sound von großer Harmonie und lyrischem Charakter.

Im Wesentlichen strahlt die Musik eine Stimmung aus, die man mit den Worten feinfühlig, sensibel, zurückhaltend, verträumt, in zarten Tönen schwelgend, treffend beschreiben kann. Zum Beispiel erinnert mich "Bayou", der zweite Song, etwas an jene Musik, wie sie von Jan Garbarek und Keith Jarrett gemeinsam in den siebziger Jahren vorgelegt wurde. Und somit nähere ich mich erneut einer spontanen Assoziation zur Musik des Münchner Labels ECM Records, dort konnte und kann man Ähnliches durchaus vorfinden.

Stark prägend ist das Altsaxofon von Charlotte Greve, mit einem recht verhaltenen Klang, der mitunter stark introviertiert klingt und großartige Melodien hervorbringt. Dazu bewegen sich die übrigen Musiker stets aufeinander zu und bilden eine traumwandlerische Einheit, die mit bestechenden Harmonien aufwarten kann. So kann der Tenor zur Beschreibung der Musik nur mit dem Wort "sanft" behaftet sein, obwohl auch schon einmal Elemente mit angezogenem Tempo die Stille aufbrechen. So zum Beispiel mit "Le Mistral", das mich in einigen Passagen auch an die Musik von Dave Brubeck erinnert, vor Allem dann, wenn sich Charlotte Greve etwas an Paul Desmond zu orientieren scheint.

So ist ein Album entstanden, dass eine gewisse betörende Wirkung ausstrahlen kann, und wenn man sich ganz fallen läßt in diese Atmosphäre, dann erlebt man eine fantasievolle Reise durch eine angenehme und spannende Klangwelt, die insgesamt gesehen eine wohltuende Wärme ausstrahlt.

https://www.musikansich.de/review.php?id=23370

Meergrüne Brandung und prismatische zarte Regenbögen, die das Cover schmücken, kennzeichnen eine Musik, die nicht aufpeitscht, sondern nach emotionaler Tiefe, nach Entschleunigung und innerer Ruhe strebt. Seit Jahren nimmt das Lisbeth Quartett eine ganz eigenständige Position auf der deutschen Jazzszene ein. Die Saxophonistin Charlotte Greve hat mit ihren mäandernden Kompositionen einen wiedererkennbaren Sound geschaffen, auf den ihre Sidemen Manuel Schmiedel, Marc Muellbauer und Moritz Baumgärtner an Klavier, Bass und Schlagzeug eingeschworen sind. Die drei arbeiten ständig an dem pulsierenden, atmenden Organismus, in dem sich Greve frei entfalten kann. Ihr Altsaxophon klingt beinah schwerelos, aber ihr Ton hat Substanz. Ihre Linien sind frei fließend und weit schwingend. Die Band segelt immer wieder auch durch stürmische Gewässer, in denen die Altistin in großen Bögen Spannung aufbaut und für ekstati-sche Augenblicke ins hohe und höchste Register vorstößt. Eine Band, die ihre Ästhetik mit großer Kohärenz zelebriert und die Musik dabei frei lässt. Beeindruckend ist die Konsequenz, mit der das entfaltet wird. Wie selbstverständlich werden auch romantische Gefühle und pathetische Momente dabei nicht gescheut. Hörer und Hörerin sind eingeladen, abseits mancher Jazz-konvention in ein Klangbad einzutauchen, das in weit ausholenden Auf- und Abschwüngen hin- und herwogt und wenn man bereit ist, sich darauf einzulassen einen dringlichen Sog zu entfalten vermag.

Das Quartett rund um die Saxophonistin und Komponistin Charlotte Greve gibt es seit 2010. „Release" ist das 6. Album der Gruppe. Vielleicht gerade weil die MusikerInnen von unangenehmem Stress geplagt werden, entstand dieser ruhige und besinnliche Tonträger. Alle 4 Herrschaften pendeln zwischen Berlin und New York, um ihren musikalischen Verpflichtungen nachzugehen. Na, und wenn man nachbohrt und recherchiert, wird man erstaunt sein, in welche anderen Projekte die „Lisbeths" verwickelt sind. Das Gesamtbild der CD ist subtile, meditative und sanfte Musik, die man ohne Sorge als kammermusikalischen Jazz bezeichnen kann. Auffallend ist, dass das
Quartett enorm dicht interagiert und jeder konzentriert aufeinander hört. Die 3 Kollegen von Greve sind der Pianist Manuel Schmiedel, der Bassist Marc Muellbauer und der Schlagzeuger Moritz Baumgärtner. Jeder lässt hören, wie virtuos man am Instrument ist und wie sensitiv man Stimmungen, Gefühle und Meditationen aufbauen kann. Herausragend sind die Tracks „Le Mistral“ und „Arrow“, die eine Spur schneller als die anderen 7 Nummern sind. Besonders „Arrow" mit rollendem Sound gelang dem Quartett exzellent. „Bayou" beginnt rau und ungeschliffen, bevor im 2. Teil des Songs von allen gemächlich soliert wird.

Emotional reactions to the pandemic have had a big impact on artistic output in the last two years – but new music for 2022 is different. These albums were conceived and recorded in a time of relief and cautious optimism, as lockdowns lifted. And that delicate, hopeful spirit is at the heart of Release by Lisbeth Quartett.

The band is led by multi-award-winning saxophonist and composer Charlotte Greve. It features Manuel Schmiedel on piano, Marc Muellbauer on bass and Moritz Baumgärtner on drums. They started playing together in 2009 and Release is their fifth album.

“We did a streaming gig in lockdown and it was really special,” says Greve. “Everything felt so connected, even though we hadn’t performed together for a couple of years. I started thinking… let’s keep it going, let’s make another record. But what feels honest and genuine? What’s our strength?”

Swamps

One major strength of the compositions on Release is their meandering, exploratory character. On Bayou, a simple rhythm underpins a wormy melody. Baumgärtner’s percussive textures resist and wriggle. As the mood starts to settle, the song reinvents itself. The bass hums over balladic piano chords and a lounging, laidback attitude emerges. Greve adds violin-ish long tones. The band builds to a yearning and aspirational climax, before the song’s original pattern returns like a half-forgotten memory.

“I was thinking about the swamps in Louisiana, raw and rough,” Greve says. “But then there’s a cut, where we go into a totally different thing, like opening another door.”

Mountains

The title track is another highlight. It starts with foreboding shapes and sounds from each instrument. Slowly, the sun rises and darkness recedes. Even difficult things are possible. The musicians hurry in different directions, teetering on the edge of the harmonic frame. Then a final passage opens up, the sax out of breath from the climb but gazing wide-eyed from the mountain top.

Wildflowers

Release is an open-hearted album by an open-minded and open-eared group of musicians. Greve’s compositions conjure waves of sound, while her saxophone voice evokes birdsong at daybreak. Lisbeth Quartett have created a record that resonates with hard-won freedom, like wildflowers pressing upwards through the last winter frost. The nectar is fresh and pure.

“Some of these songs are wide open,” Greve says. “That’s what naturally comes out when I think about the beauty of playing music with very little info on the page, just connecting with the band to lift something bigger than the composition itself. We know how to lift it together, without talking. And that’s a unique feeling that only happens with a lot of musical trust.”

https://www.freejazzblog.org/2022/08/lisbeth-quartett-release-intakt-2022.html

Zeitloser Jazz voller Poesie: „Release" vom Lisbeth Quartett mit Charlotte Greve

Charlotte Greve hat stets ihren Weg gesucht und gefunden. Von „Jugend musiziert" bis zum „Echo Jazz" hat die 1988 in Uelzen geborene Saxophonistin alle Preise abgeräumt, ging mit einem Stipendium nach New York und hat sich dort in der Jazz-Szene etabliert.

Dennoch hat sie ihre Wurzeln nie vergessen und hält ihrem zu Studienzeiten in Deutschland gegründeten „Lisbeth Quartett" die Treue. Mit ihm hat sie nun beim Label „Intakt Records" ihr neues Album „Release" vorgelegt. Zeitlos, filigran und auf höchstem Niveau, schwärmt unser Jazzkritiker Georg Waßmuth über das Ausnahme-Album.

Release

Erscheinungsdatum: 24.6.2022

Label: Intakt

Playlist:

1. Vollkreis

2. Bayou

3. Der Mistral

4. Ellipse

5. Pfeil

6. Zwischenspiel

7. Opener

8. Release

9. Sonstiges

aus der Sendung vom

Fr., 22.7.2022 12:33 Uhr, SWR2 Journal am Mittag, SWR2

Völlig zu Recht hat die Altsaxofonistin Charlotte Greve in diesem Jahr den Deutschen Jazzpreis als Künstlerin des Jahres bekommen. Auf welchem Niveau ihre älteste und beständigste Band, das Lisbeth Quartet, mittlerweile angekommen ist, beweist deren neues Album Release. Auf neun vorwiegend neuen Stücken spielen Greve, der Pianist Manuel Schmiedel, der Bassist Marc Muellbauer und der Schlagzeuger Moritz Baumgärtner auf so traumwandlerische Art und Weise zusammen, dass es eine Lust ist, ihnen zuzuhören. Der Duktus ist dabei vornehmlich sanft, obwohl auch einige Stücke, die man eindeutig nicht als Balladen einordnen kann, dabei sind. Bei „Arrow" zum Beispiel, einem Uptempo-Stück, hat Greve versucht, einen Song „mit einem Rhythmus und einem schnelleren Tempo zu schreiben", und auch den verwandelt das Quartett in pure Magie. Andere Songs sind von der Natur inspiriert wie etwa „Bayou" von den Sümpfen Louisianas - hier spielt die Band mit kantigen, freien Einflüssen oder „Le Mistral", ein älterer Song von Muellbauer, der trotz seiner Düsterkeit aufbauend wirkt. Mit dem Titeltrack schließlich offenbart das Lisbeth Quartet seine ganze Klasse: Greves weicher Saxofonton scheint aus dem Nichts zu kommen und verbindet sich mit dem tänzelnden Schlagzeugstil Baumgärtners, während Schmiedels sanfter Anschlag tiefe Gelassenheit verbreitet und Muellbauers dezente, aber bestimmte Basstöne den Sound der Band sicher auf dem Boden verankern.

Release marks the anticipated return of the German Lisbeth Quartett to the studio albums, 13 years after its debut, Grow (Double Moon Records, 2009), and ceasing a five-year hiatus since its latest release, There is Only Make (Traumton Records, 2017). This work, the first for the European Intakt label, generates more elegance than turbulence through eight impeccably written pieces - seven by saxophonist Charlotte Greve and one by bassist Marc Muellbauer - that gain an extraordinary poetic nature in the hands of four musical narrators.

“Full Circling” is an impassively quiet solo-less piece whose mantric roundness purposely eschews heaviness. The next two tracks demand close listening. “Bayou” is an old song, revisited with a drum recital upfront. Comfortable behind the kit, Moritz Baumgärtner keeps his thing going after pianist Manuel Schmiedel echoes a 12-beat-cycle piano figure with class and groove. Saxophonist and bassist function in parallel, but it all shifts in texture and tempo with astonishing candor. There’s solo piano introspection before Greve’s heartfelt statement announces the curtain-close of a journey that suddenly returns to a streamlined rhythm in the last 30 seconds. Then it's Muellbauer’s “Le Mistral” that arrives, almost touching on a medieval troubadourism and expanding with incisive chordal work, pulsing bass lines that feel as loose as gripping, and tight complex lines delivered in unison by piano and saxophone. A magnetic alto solo with significant discursive range is brought before the main theme.

The emaciated “Ellipsis” spreads both emotional honesty and intimacy, trailed by a beautiful melody that sails across the enchanting accompaniment with lightness. It includes elementary bass pedals, cymbal scintillation, and modal piano intersections characterized by harmonic nuance. With “Arrow”, the trio shows some rhythmic bite, pressurizing the atmosphere with a rock-hard collective commitment, fine solos, and an exciting finale.

Before the short, intangible “Outro” that concludes this strong body of work, there’s the title track, which has Baumgärtner weaving exquisite details and throwing syncopated responses against the serene instrumentation that surrounds him. The last third of the song welcomes an insistent bass pulsation that doesn’t spoil the appealing nature of the song.

This quartet synthesizes their influences in an original way, and the result is a strangely affecting album to be savored many times with a guarantee of newly discovered elements at each listening.

https://jazztrail.net/blog/lisbeth-quartett-release-album-review

Alto saxophonist Charlotte Greve has been involved in a number of musical projects both in her new home of Brooklyn home as well as her birthplace of Germany. (Her native country recently lauded her with the Deutscher Jazzpreis Artist of the Year award.) Her Lisbeth Quartett project began a dozen years ago back home, with five albums already to their credit. Release arrives after a five-year hiatus during which the saxophonist worked on a few other projects.

Greve chooses her lines thoughtfully, as if she's in the midst of a deep meditation. She might not blow hard or cut loose, but she can wail, sliding easily into the upper register of her horn. Pianist Manuel Schiedel locks in with her on "Le Mistral" where both peel off rapid lines in unison with ease. Greve follows with a solo that begins in short clusters of phrases that become lines that float away gently. If her playing sometimes feel spare, she balances things with a strong, crystal-clear tone. It might contrast with the swampy inspiration for "Bayou" but that two-movement track offers one of the highlights of the album.

After launching "Bayou" with splashes across his kit, drummer Moritz Baumgärtner deliberately shifts between backbeats and offbeats during the second part of the piece, to keep things unsettling. In "Arrow" bassist Marc Muellbauer practically solos beneath Schmiedel's piano solo, which pushes the energy along and without making things sound too busy.

The loose, flowing quality of the Lisbeth Quartett sometimes evokes Paul Motian's work as a leader, an observation I noticed on Greve's album with Vinnie Sperrazza and Chris Tordini. This comes in to play during "Full Circling" where Greve repeats a series of circular five-note lines as the rhythm section unfolds, piano and bass eventually joining her

"Outro" closes the album with the saxophonist alone, her lines echoing off a mountain top behind her. (Could it be a siren call to ECM? The group would sound right at home on that imprint.) It's a fitting sign-off but much like the title track, which precedes it, there feels like something more could have come from the group - more of a climax or, to extend the meditation idea, more insight as a result of that reflection. Nevertheless, the time away has done nothing to keep these four from developing strong interactions, which often feel gentle on the surface, but driving and intense beneath the surface.

https://shanleyonmusic.blogspot.com/2022/07/cd-reviews-lisbeth-quartett-release.html

2022 German Jazz prize artist of the year, saxophonist Charlotte Greve, shows how far her 12-year-old Lisbeth Quartett has come in its chamber-musical confluence of reedily murmuring wistfulness, minimalism, improv outbursts and effortless collective interplay on Release (Intakt).

https://www.theguardian.com/music/2022/jul/08/celebrating-mingus-100-review-magnus-lindgren?CMP=Share_iOSApp_Other

Whereas conventional melody tends to light the path that’s directly ahead, in the hands of the Lisbeth Quartett it instead casts its light in all directions, illuminating the environment in which the ensemble operates. The effect is one of melodic echoes, fragments that interact with harmony and percussion. I’ve been championing the music of Charlotte Greve for the better part of 10 years, and the saxophonist’s quartet with pianist Manuel Schmiedel, bassist Marc Muellbauer, and drummer Moritz Baumgärtner is one facet of Greve’s compelling recorded history to date.

https://daily.bandcamp.com/best-jazz/the-best-jazz-on-bandcamp-june-202

So klingt Heimat!

Gerade erhielt sie einen Deutschen Jazzpreis als "Künstlerin des Jahres" - Charlotte Greves neues Album mit dem "Lisbeth Quartett" lebt von der Kraft, die Ruhe und persönlichen Frieden stiftet.

Zwei kleine Erinnerungen vorweg: zum einen an das Treffen vor gar nicht langer Zeit, als Charlotte Greve mal wieder zurück kam aus New York. In Berlin-Schönefeld rollte sie damals mit Saxofon- und Überlebenskoffer ins Flughafen-Restaurant, denn die Zeit drängte schon wieder. Zwischen der Alten und der Neueren Welt führt die Saxofonistin aus Uelzen seit langem eine Art Leben im Doppel-Rhythmus. Im vorigen Jahr (Ende November, als das wieder möglich war) kam sie wieder nach Hause, um in der Osnabrücker "Fattoria Musica", einem der bevorzugten Studios vieler Musikerinnen und Musiker in Norddeutschland und weltweit, ihr jüngstes Album einzuspielen: "Release", das gerade bei Intakt in Zürich erschienen ist.

Deutscher Jazzpreis-Gala im Wohnzimmer

Viel frischer ist die zweite Erinnerung an die sehr private Verleihung des Deutschen Jazzpreises am Vorabend der Bremer Messe "jazzahead!" vor knapp zwei Monaten. Da saß Charlotte Greve in einem Zimmer in New York und freute sich im Live-Video enorm. Kaum jemand in der aktuellen deutschen Jazzszene nimmt die Rolle als "Star", was sie ja nun mal ist, sympathischer an als sie.

Auch die Musik auf der neuen CD spiegelt ein wenig diese ursprüngliche Haltung: als sei sie eine Art Vademecum, voll von dieser Kraft, die Ruhe und persönlichen Frieden stiftet und sich in der Entspannung findet. In vielen der Themen legen Greve und der Pianist Manuel Schmiedel die Spuren für diese im eher unruhigen Jazz durchaus nicht selbstverständliche Energie unisono aus, und auch das markiert ja Übereinstimmung und Einverständnis. Überhaupt ist dieses "Lisbeth Quartett", mit Marc Müllbauer am Bass und Schlagzeuger Moritz Baumgärtner schon seit einem Dutzend Jahren miteinander unterwegs - und demonstrieren das fundamentale Einverständnis einer "working band".

Lisbeth Quartett stiftet Heimat zwischen den Welten

Derweil ist Charlotte Greve ja auch noch auf vielen anderen Spuren unterwegs - mit "Lisbeth" aber stiftet sie Heimat, zwischen den Welten. Und die Musik der neuen CD zeigt dem Hör-Publikum einige der schönsten Landschaften in dieser Heimat.

https://www.ndr.de/kultur/sendungen/play_jazz/Jazz-Album-der-Woche-Release-vom-Lisbeth-Quartettt,lisbethquartett112.html

Nach „Grow" als Debut 2009 auf Double Moon und vier Alben auf Traumton nun den sechsten Release des LISBETH QUARTETTs einfach Release (Intakt CD 383) zu nennen, ist ziemlich kess. Die dabei tonangebende Altosaxofonistin Charlotte Greve hat dafür den Kontakt zu Intakt schon mit The Choir Invisible geknüpft, einem ihrer Brooklyner Projekte neben Wood River, Sooner oder Asterids. Hier aber hat sie ihre alten Vertrauten an der Seite, den Pianisten Manuel Schmiedel, mit dem sie auch in Malte Schillers Red Balloon gespielt hat, am Bass Marc Muellbauer und an den Drums den mit Melt, TAU 5 und in den Trios von Lukas Traxel, Mats Spillmann und Christoph Möckel multiaktiven Moritz Baumgärtner. Was den Zusammenklang der vier im Ganzen und in seinen Teilen auszeichnet, lässt sich adjektivieren mit: subtil, melodisch, sanft, kraftvoll, fließend, einfach, elegant, sinnlich, bewegend, mühelos, wohltuend, raffiniert, romantisch, angenehm, ruhig, weich, heilend, aufbauend... Ich kann dem nicht widersprechen. Greve formt das aus mit dem, jawohl, dem mantraartig kreisenden 'Full Circling'; mit markantem Pianozweiklang und prächtigem Altogesang bei 'Bayou', das plötzlich melancholisch versumpft, aber sich auch wieder ins Lichte befreit. Muellbauer bringt vom Julia Hülsmann Quartet 'Le Mistral' ins Spiel als Bestreben, angedunkelte Erinnerungen von den schnellen Fersen zu schütteln. Für 'Ellipsis' klammert Greve dagegen mit besinnlichem und tagträumerischem Ton alles Hastige und Beunruhigende aus. Bei 'Arrow' sehe ich nicht die gerade Flugbahn eines Pfeils, sondern die gewellte eines Vogels, die gewundene eines beschwingten Gedankens. Ein zartes Zwischenspiel mit Synthisound gibt den zweiten Atem für ein schwereloses Dancing in the Air mit samtigen Lippen und Butterfingern. Und um den danach unerwarteten Anfall kleinlauter Fatigue mit vereinten schwachen Kräften abzufedern, auch wenn ein leicht elegischer Nachgeschmack bleibt.