Již pátým autorským albem se vehementně hlásí o slovo švýcarský saxofonista Christoph Irniger, přičemž v triu jde o druhou nahrávku. CD Octopus nyní vydal nezávislý jazzový label z Curychu, Intakt Records. Po nadmíru vstřícně přijatém debutu Gowanus Canal (2012) je Christoph Irniger Trio o notný kus dál – je srozumitelnější, aniž by jakkoli ustoupilo ze svého hudebního hledačství; ona neortodoxnost je jen jaksi nenápadnější a méně agresivní.

Christoph Irniger se narodil v roce 1979 v Curychu. Pobýval často v Berlíně a New Yorku a studoval u Davea Liebmana, Marka Turnera a Ariho Hoeniga. V plejádě jeho spoluhráčů najdeme taková jména jako Claudio Puntin, Dave Douglas, Dan Weiss, Nils Wogram, Nat Su, Max Frankl, Mats Spillman, Christian Weber či Jean-Paul Brodbeck. Vlastní debutové album vydal v roce 2008 a jmenovalo se příznačně Chat Noir. Ano, jeho hudební jazyk je poněkud pošmourný, mnohdy vskutku černý, zdánlivě bez emocí. Ale opravdu jen zdánlivě. Jako lídr působí ještě v kvintetu Pilgrim, též v Noir, No Reduce a je členem např. Cowboys From Hell, Lucerne Jazz Orchestra a reggae kapely GG&The Informers.

Christoph Irniger v triu hraje výhradně na tenorsaxofon. A to velmi eklektickým způsobem, poučen o předchozí jazzové mistry tohoto nástroje, aniž by se stal – byť na jediný okamžik – jejich epigonem. Navíc jeho instrumentace je lehkodechá, jakoby nadýchaná, vlastně až zábavná, přitom rafinovaná a progresivní. Odmítá roli sólisty a doprovodné rytmiky, jak tomu v případě trií zhusta bývá. Všichni tři aktéři jsou si rovni, a proto vzniká pozoruhodné hudební předivo, ve kterém pospolu v jednom toku fungují melodie, rytmus a improvizace. Rytmiku, jež působí vpravdě až kongeniálně, tvoří izraelský bubeník Ziv Ravitz, avšak etablovaný na newyorské scéně (Joe Lovano, Avishai Cohen, Lee Konitz Quartet), jehož jsme měli nedávno (20. května) možnost vidět hrát v Praze v Shai Maestro Triu, a kontrabasista Raffaele Bossard, narozen sice v Los Angeles (žák Rona Cartera) ale žijící nyní ve Švýcarsku (Matthias Tschopp Quartet).
Všech deset Irnigerových skladeb se vyznačují sice jednoduchým, ale výrazně melodickým motivem, který jakoby klouže po hutném, repetitivním riffu, různě dynamicky i rytmicky variovaném. Především v baladách se pak často vzedme jímavý tón tenora, ne nepodobný tomu legendárnímu od Stana Getze (Dovescape, Iceland, závěrečná Peace In the End). V úvodním tracku Air lze vystopovat jasnou inspiraci minimalismem, stejně tak v Blue Tips. Hard-bopové, či až dokonce free-jazzové nálože vybuchnou ve skladbách Ocean Avenue, VGO, či Cripple X., kde tenorsaxofonový tón Irniger dokáže smysluplně rozechvívat, špinit, emočně řezat i lámat. Také rytmika zde hraje na tisíc a jeden způsob, je to jednoduše pekelná jízda do hudebního ráje! Další polohou tria je sice rozvolněná, ale nikoli free-jazzová skladba Dancin´Strukture. Svou náznakovostí, niterností až titěrností připomíná soudobou komorní hudbu. Titulní pecka Octopus pak spojuje be-bop s getzovsky zabarvenou melodií, jež postupně houstne a společně s vynalézavou rytmikou graduje. A potom nezbývá už nic jiného, než si navýsost vydařené album pustit znovu.

Jan Hocek, His Voice, 25. 5. 2015

Auch die drei im CHRISTOPH IRNIGER TRIO haben schon ihre Koffer in Brooklyn abgestellt, bereits das Debut Gowanus Canal erinnerte 2013 an die Kante, wo sie sich kennenlernten. Octopus (Intakt CD 253) enthält mit 'Ocean Avenue' wiederum eine Referenz an die Gegend, wo Irniger, den wir am besten als Leader der Cowboys From Hell kennen, und der Kontrabassist Raffaele Bossard auf den israelischen Drummer Ziv Ravitz stießen. Diesmal machen sie zusammen erstmal eine ganz luftige Melodie, die sich beim Atmen fast von selber summt und die Irniger daher schlicht 'Air' taufte. Den Brooklyn-Touch gibt danach die flinke Leichthändigkeit von Ravitz, der den krummen Duktus der Schweizer bald rund und flüssig macht (die nach kleiner Denkpause aber doch nochmal krumm nachkarteln). Bossards 'Dovescape' zeigt mit flaumigem Pizzikato den amerikanischen Falken friedliche Alternativen auf (mir ist ein Rätsel, wie die Ratten der Lüfte zu diesem Image kommen). 'Blue Tips' schleppt sich matt dahin, Friedensmissionen sind ein ermüdendes Geschäft. Aber auch matte und kleine Schritte zählen, wenn sie in die richtige Richtung zielen. Der 'Octopus' geht nicht zu Fuß, ist in unserem Falle aber ebenfalls ein friedlicher Geselle und in der Lage, in drei verschiedenen Tempi zu denken und dabei noch was Schönes zu träumen. 'Iceland' sendet einen schmusigen Gruß an die Kollegen von AdHd, bei 'VGO' holt sich das Saxophon vom rasant getickelten Tempo eine Zerrung, hält aber doch Schritt, selbst wenn's etwas uneben wird. 'Dancin' Structure' ähnelt mehr einem Adagio als einem Tanz und möchte am liebsten stillstehn. Dafür gibt es beim flotten 'Cripple X' genug Drehmomente, und ein Drumsolo. 'Peace in the End' beendet all das mit dem Balsam eines Spirituals.
Rigobert Dittmann, Bad Alchemie, BA 86, 2015

Det er bare å bryte sammen og tilstå, men jeg er nok ikke den som kjenner best til saksofonister fra Zurich. Riktignok kjenner jeg en saksofonist som bor der, men hun er opprinnelig fra Tyskland, så hun regnes ikke med.

Men Christoph Irniger kommer fra Zurich. Han studerte i byen, men har senere oppholdt seg i perioder både i Berlin og New York. I New York har han tatt timer med bl.a. Dave Liebman, Mark Turner og Ari Hoenig, og han har spilt med bl.a. trompeteren Dave Douglas, trombonisten Nils Wogram og en rekke andre interessante jazzmusikere, og «Octupus» er hans andre innspilling med trioen på INTAKT. Den første het «Gowanus Canal». På INTAKT har han også har gjort innspillingen «Italian Circus Story» med sitt Pilgrim-band.

Han har dessverre en litt spesiell tone i tenorsaksofonen, som jeg har litt vanskelig med å like. Ikke det at tonen er så veldig original, men den blir litt puslete og «skoleflink», hvis du skjønner hva jeg mener? Han kan nesten minne litt om Stan Getz i tonen, men musikken han lager ligger på et helt annet plan enn salige Getz.

Her er det moderne akustisk jazz for alle penga. Han skriver fine og interessante låter, bl.a. den fine «Ocean Avanue». Han har gjort de fleste låtene bortsett fra to, som han har overlatt til bassisten Raffaele Bossard, som også er en dyktig komponist og bassist. Soloen hans i tredjesporet «Dovescape» er nydelig.

Men alt i alt en litt likegyldig innspilling, med en del fine anløp, men med litt uengasjerende spill.

Jan Granlie, salt-peanuts.eu, 14. mai 2015

Pirmin Bossart, kulturtipp Nr. 13, Mai/Juni 2015, Schweiz

Auf den zwei vorangegangenen CDs »Gowanus Canal« (2013) und »Italian Circus Story« (2014), die auch auf Intakt Records erschienen sind, hat der Schweizer Saxofonist Christoph Irniger im Grunde schon recht eindrucksvoll bewiesen, dass er sein jazziges Metier beherrscht. »Gowanus Canal«, ebenfalls im Trio mit Raffaele Bossard am Bass und Ziv Ravitz an den Drums eingespielt, war eine stimmige, noch ein wenig nach Halt suchende Angelegenheit, »Italian Circus Story« wurde im Quintett eingespielt und war ein wenig anspruchsvoller, wie es so schön heißt. Auf »Octopus« nun kehrt er zur Trioformation zurück, allerdings auf entspannterem und zugleich souveränerem Niveau. Souveränität trifft es nicht ganz, das suggeriert, dass diese zuvor nicht vorhanden war. Tatsächlich hinzugekommen ist eine gewisse Reife, die lässige Abgeklärtheit mit einer neuen Unmittelbarkeit im Ton paart. Das gilt im Übrigen nicht nur für den Saxofonisten, auch Bossard und Ravitz machen auf »Octopus« eine bella figura. Herrlich, dieser klare, knackige Bass, herrlich, dieses feinnervige Schlag- werk, und herrlich, dieser warme, bestimmte Ton, diese fast schon bescheidene Zurücknahme. Man könnte es fast für ein ironische Geste halten, für einen Schlenkerer in Richtung Crooner-Saxofon (einfach nur in den wunderbaren Opener »Air« reinhören), aber das ist es nicht. Zumindest nicht die ganze Geschichte.

Ein Hang zur Eingängigkeit ist natürlich da, aber auch ein Faible fürs Minimalistische, gepaart mit purer Spielfreude und generell einem angenehm verspielten Zugang. Das mäandernde Bass- und Schlagzeugbegleitung auf »Iceland«, das späte Crescendo auf »Dovescape«, das häufige Spiel mit der reduzierten Melodie ... alles Beispiele dafür, wie gediegen Irniger und Co. auf »Octopus« zu Werke gehen. Die überraschende Schlichtheit, die hier oft durchschimmert, ist kein Beleg dafür, dass man sich die Sache leicht gemacht hat, sondern vielmehr dafür, dass man sich in der Haltung und im Zugang ganz nahe an die Lazarusquelle des Jazz begeben hat. Das ist das eigentlich Grandiose an »Octopus«, diese Frische und Unverbrauchtheit. Ein Hörgenuss nicht nur für Genrefans, das darf man ruhig so sagen.

Curt Cuisine, www.skug.at, 13.06.2015, Österreich

Another trio of interest is led by CHRISTOPH IRNIGER [ts] who along with Raffaele Bossard [b] and Ziv Ravitz [dms] has released OCTOPUS [Intakt 253/2015]. Irniger conveys an intimate, reasonably vibrato-less, mid-range tone free of any sense of anxiety. The ten originals [50:21] here—some quite beautiful, have a lullaby effect, juxtaposed by Ravitz who often lays out agitating rhythms on his drums. Bossard, when not acting as a bridge for musical sections, tends to shadow the tenor man. It's all rather understated, not underwhelming, as its dreamy approach can overwhelm one with its introspection.
Robert D. Rusch, Cadence Magazine, June 2015

Iterations of the tenor, bass, drums configuration in improvised music are well past the point of being easily quantified and cataloged. Trios entering the playing field with the format face a decision fraught with the peril of failing to find distance from the vast precedence that exists prior. Swiss tenorist Christoph Irniger faces this ever-advancing challenge by folding his focus inward and catering to the strengths of his colleagues. Octopus is their second effort of Intakt and it finds them honing various strategies advanced on their debut into a collective sound that is at once familiar and confidently intimate.

A fellow Swiss national, bassist Raffaele Bossard spends a lot of time in New York as does Irniger. Their numerous sojourns in the city led naturally to a working relationship with local drummer Ziv Ravitz. Melody and an abiding tune-based mentality factor heavily into the trio’s music, but it’s inextricably fused to an allegiance to chordal and rhythmic movement. “Dovescape” illustrates their agreed upon conception at length as bass and drums become equal agents in the exploration of a loping motif. “Ocean Avenue”, a reference in title to the trio’s NYC genesis, is an even better encapsulation of Bossard and Ravitz’s close rapport. The rhythmic energy released, particularly in the latter half of the piece, rivals electronic dance music in clocked precision beats-per-minute. “Iceland” is the opposite, a dolorous dirge that unfolds gradually and communicates a complete absence of guile.

Irniger’s dry and direct tone on his instrument is another ace in the trio’s deck. His regular avoidance of extended techniques keeps the emphasis on linear motivic development and a clean, easy-to-follow collective sound. Brossard and Ravitz are similarly straightforward, combining clear directional playing with individual methodologies that are refreshingly frills-free. All of it is in the service of the tunes, the bulk from Irniger’s end with a pair by the bassist, that work effectively as ear worms in the absence of overly-introspective artifice. In this sense Irniger and his partners have much in common with otherwise disparate peers like JD Allen and Stephen Riley, players that are facing history head-on and finding the means to reconcile it with a personalized sound.
Derek Taylor, dusted magazine blog, June 18, 2015

Christoph Wagner, Wochenzeitung, WOZ, 25. Juni 2015

Steff Rohrbach, Jazz'n'more, Juli-August 2015

So, Jazzmagazine, Paris, Juillet 2015

Rolf Thomas, Jazzthetik, Juli, 2015

Georges Tonla Briquet, Jazzmozaiek, Belgium, 2/2015

There's an enjoyable exchange of energy and tension on the newest from the trio of tenor saxophonist Irniger, bassist Raffaele Bossard and drummer Ziv Ravitz.  The way in which the tautness of compositional frameworks yields to the wild abandon of improvisations before returning back home is more than a little fun to hear unfold.  A sense of signals and codes that don't require a strict translation.
Dave Sumner, Bird is the Worm, July 2015

Zürich born bandleader and tenor saxophonist Christoph Irniger studied at the Musikhochschule Luzern with Christian Grab and Nat Su, Irniger founded the Christoph Irniger Quartet / Trio, the bands Pilgrim and Cowboys from Hell, and was sideman and co-leader of NoReduce, R.I.S.S. and the Lucerne Jazz Orchestra. The Christoph Irniger Trio has performed in Switzerland, Germany, Austria, France, and the US.
Bassist Raffaele Bossard, hails from Los Angeles, studied with renowned bassists such as Heiri Känzig and is leader of his own band, Junction Box. Bossard is sideman in Mats-Up, trumpeter Matthias Spillman's band, and also plays in the collective NoReduce.
Israeli born drummer Ziv Ravitz is a member of the Lee Konitz New Quartet, the Shai Maestro Trio and the Yaron Herman Group.
The CD begins with "Air", an almost Coltrane like piece, but has a more subdued approach. There is a compositional flavoring of some of the more ballad type things Sonny Sharrock did late in his career. Irniger approaches his soloing from a compositional perspective; that is to say, his soloing serves the composition, and not the other way around. He doesn't seem to have a pressing need to impress with his chops; clearly, to him, the essence of the song is the most important thing. Bossard and Ravitz paint a mellow and pastel backdrop for the saxophone's poetic quality.
Ravitz' drums introduce "Ocean Avenue." Here, the music is approached in a more aggressive manner, with sharper intervallic jumps in the melody. Bossard takes the first solo and leads the way for Irniger to place his previous soloing method in a different context.
"Doverscape" finds a middle ground between the two previous tracks. There is a dreamy quality here that nonetheless does not diminish awareness of the music.
The entire CD explores Irniger's very lyrical compositions. It's obvious he's deeply rooted in the blues, yet has an original way of manifesting it. His meditative style is concerned chiefly with the mood of the song. Bossard and Ravitz work well together, and bring a beautiful variety of textures and dynamics to the music. The music on this CD is quite intriguing. Like the CD's tile, it reaches in multiple directions simultaneously, while retaining its connection to its centralized self.

Dawoud Kringle, DooBeeDooBeeDoo NY, June 30, 2015

Word is beginning to get around that the Christoph Irniger Trio's Octopus should be on the shortlist for anyone wondering where to make a start with his impressive music before going back to the earlier, 2012 album, or his other recordings outside of this trio. This music was recorded in the winter of last year and has something of a lacerating quality of a masterpiece. The music also shows Mr. Irniger to have a remarkable quality for dodging the obvious just when it seems that the music might get predictable. To do so he and his trio find inspiration in the most unlikely places, drawing attention away from the individual instruments and replacing that with a delightful ensemble sound that is full of energetic excitement, brilliance and the genuine avant-garde spirit.
Octopus might suggest a larger group for what has been written, but this trio does something amazing with the music turning it into an elaborate sonorous series of songs that are notable for attractive melodies, extraordinary harmonic and rhythmic grace and continual inventiveness. This is brave music bucking convention played with fervor that is greatly superior to much of the so-called new new-thing that is being bandied about as, well, the new-thing, when in actual fact most of what even virtuoso musicians regurgitate from the work of recently passed masters. Here, however, the musicians show undimmed enthusiasm and wholehearted commitment to projecting the unique character of each song and articulating the shape of every phrase—whether played by saxophone, bass or drums.
I have been duly impressed with the whole repertory, but have a few favourites. "Ocean Avenue" is one of them. I like it because it has something of a deceptive quality to it. What might seem to me mundane accompaniment figures in the ensemble movements, for instance, have an expressive nuance that gives positive support of the solo lines. Other favourites are "Octopus" and more than anything "Dancin' Structure". The latter piece belies a streak of humour in the writing of Christoph Irniger. He does not shy away from what might be construed as musical slapstick; raw, almost comical stuff that appears to mock even the musicians who play the particular music. I find this a refreshing aspect of this album and of all of what I have heard of Mr. Irniger's work.
Again, Christoph Irniger plays his tenor saxophone as if it were gilt-edged. And this not only suggests pricelessness, but beauty of tone, purity of tuning and lively variety of articulation. And where necessary his melodic decorations (in the slower central movements of the pieces) give a delightfully unforced spontaneous impression. His performances also take a few liberties especially when the melodies appear to charge full steam ahead but then with repeated chord patterns is extended backwards, providing the bassist 'room' to make for what in classical music might be termed basso continuo, except that in this instance it is of a slightly more rollicking kind.
At its most tuneful and engaging the album finds no peers. And this enhances the attractiveness of the music for someone who might have come to the music of Christoph Irniger rather late in the proceedings.
Raul da Gama, JazzdaGama, July 5, 2015

«Perché lasciare tutto quanto il divertimento ai gruppi pop (e ai loro ascoltatori)»
Pungente quesito - dalle note di copertina del presente Octopus - che è più di un apprezzamento, nonché probabile "summa ideativa" della neo-prova, a breve ricorrenza, del dotato soffiatore zurighese, pervenuto sulle sponde d'oltre-Atlantico per la costituzione del trio, qui nuovamente proposto dopo Gowanus Canal, a conferma peraltro delle impostazioni e vedute anti-gerarchiche e anti-solismo protagonista che si conferma una costante nella visione di gioco del nostro.
Il manierato vigore del titolare, anti-leader per "vocazione" esecutiva, orienta "inter pares" un interplay dinamico che non relega alcun ruolo in secondo piano: emissione di getto ma anche suggestive "trance" ispirative del tenorista, intuito tattico e alacre operosità del drumming, elastico scavo e duttile tratto figurativo del contrabbasso.
Soluzioni melodiche "minimal", groove "ansante" come nell'avvolgente e tentacolare Octopus, fraseggio duttile tra impeti e sottigliezze, espressione distillata e swing, pregno di calore soffuso e comunicativa concreta, spazialità ritmica e immaginazione transitiva, sono alcune delle dominanti atmosferiche del lavoro, confezionato entro tinte fumose e strutturato in trame robuste, marchi di qualità "in concreto" dell'inventivo tenorista – e relativa band.
Sequenza apparentemente non investita sul graffio alla forma e allo sberleffo agli equilibri, pure la musicalità irnigeriana è fruibile arte di corpo giovane, dominata da visuale ariosa ed eloquenza filante, che non manca momenti di garbato humour ed argomentata invettiva, di tocco sensibile e espressione introiettata, consolidando la pulsione comunicativa di un talento elvetico già credibile ma ulteriormente in crescita.
Aldo Del Noce, Jazzconvention, 27 Luglio 2015

Kollektivsound in den Armen der Krake – Christoph Irniger

Von Klaus Hübner –  5 Fragen an … Christoph Irniger:  Wenn Christoph Irniger, Raffaelle Bossard und Ziv Ravitz die Krake freilassen, greift ein komplexes, vielarmiges Konstrukt nach einer globalisierten Musik. Von der Schweiz aus nimmt der Sound Fahrt auf, schaut vielseitig interessiert in die Nebenlinien des Jazz und weicht auch Rock und Pop nicht aus dem Weg.

JazzZeitung: Welchen konkreten Klängen sind Sie auf den Spuren des Oktopus begegnet?

Es sind alles Melodien. Das Saxophon, der Kontrabass, das Schlagzeug und das, was der Zuhörer vielleicht automatisch ergänzt oder dazu denkt. Sie sind stark beeinflusst durch die Musik unserer Zeit (Pop, Rock) und natürlich des Jazz, welcher auch die Art und Weise, wie wir mit den Inhalten umgehen, prägt. Ich versuche, die Melodien so zu komponieren, das die Verantwortung für die Hauptmelodie nicht immer alleine beim Saxophon, die Verantwortung für den "Boden" nicht immer alleine beim Bass und die Verantwortung für den Rhythmus nicht immer alleine beim Schlagzeug liegt. Zudem sollen die Melodien auch die (fehlenden) Harmonien klingen lassen, so dass die Band so kompakt wie eine Popband klingt. Der kollektive Sound soll trotz individueller Entfaltung zu Oberst stehen, der Grundton trotz zeitgenössischer Klangfarbe immer fliessend sein. So habe ich einerseits diesen vollen Sound (wie mit einem Harmonieinstrument) und andererseits auch die grosse Freiheit der Trioformation bei der Improvisation. Keine Voicings, welche eine bestimmte Klangfarbe von Dur oder Moll vorgeben, sondern die ganze Freiheit zwischen Spannung und Entspannung.

JazzZeitung: Liegt der Titel "Air" näher an Johann Sebastian Bach oder an Henry Threadgill?

Da ich die Musik von Henry Threadgill nicht sehr gut kenne, wohl eher – jedoch nicht willentlich – bei Johann Sebastian Bach. Ich höre diese Musik eher selten und habe sie nie genau studiert. Ich spiele sie aber – z.b. die Cello-Suiten oder Inventionen (Duette) – seit langem regelmässig auf dem Saxophon. Diese Stücke haben mir sehr geholfen, den Ton zu kontrollieren. Konkret entstand die Idee für "Air" beim Hören der ECM Aufnahme "Le Vent" des Colin Vallon Trios. Und zwar hatte ich dabei das Bild von verschiedenen Luftströmen und -wirbeln vor Augen, wie man sie bei windigem Wetter anhand der Blätter beobachten kann. Dies ist mit der Polyrhythmik der beiden Melodien von Saxophon und Bass symbolisiert.

JazzZeitung: Wann kamen Sie erstmals mit Saxophon und Jazz in Berührung?

Mit dem Saxophon kam ich im Alter von zehn Jahren in Berührung. Ein Schulfreund spielte dieses Instrument, wobei mich anfangs vor allem die Optik des Instrumentes, also die Mechanik, interessierte. Der Jazz kam erst spät. Erst war es mehr Funk und Soul, wie z.b. bei Maceo Parker, Tower of Power oder Parliament und Funkadelic. Mit fünfzehn Jahren wurde ich zufällig für eine Probelektion eines jungen neuen Saxophonlehrers – welcher damals gerade die Jazzschule begonnen hatte – ausgewählt. Er zeigte mir in dieser Lektion "Watermelon Man", die Bluestonleiter und gab mir Aebersold-Kassetten, wo ich dazu improvisieren konnte. Das hat mich völlig umgehauen. Ich habe dann auch sofort zu ihm gewechselt und habe so den Jazz kennen und langsam aber sicher lieben gelernt. Meine ersten Jazzplatten, die ich wirklich geliebt habe, waren von Oscar Peterson und Chick Corea (Acoustic Band).

JazzZeitung: "Octopus" ist Ihre dritte Veröffentlichung bei Intakt Records. Was macht dieses Label für Sie aus?
Ich bin sehr glücklich und dankbar darüber, zur Intakt Familie zu gehören. Da das Label in Zürich ist, wo ich wohne, sieht man sich regelmässig und pflegt den Kontakt über das Geschäftliche hinaus. Und natürlich ist es ein Label, das grossartige Musik in optisch schönem Gewand veröffentlicht, wo viel Herzblut drinsteckt, international hochkarätig aufgestellt ist und ein vorzügliches Netzwerk besitzt.

JazzZeitung: Der Grundton Ihres Trios ist ein beständig fließender, ein melodischer, ein rhythmisch exakt gesetzter. Haben Sie Ihren musikalischen Ausdruck, ihren Stil damit bereits gefunden?

Es ist ein Weg und es wird wohl immer einer bleiben. Ich möchte das Feld offen lassen für neue Ideen und spontane Einfälle und vielleicht entwickelt sich die Band an einen ganz anderen Ort. Aber klar – das Gesamte, also die Musik einer Band, ist im Optimalfall stärker und grösser als die Summe ihrer Einzelteile. und ein Bandsound entsteht auch ein Stück weit von selbst. In unserem Fall bin ich sehr glücklich, wie sich dieser entwickelt hat. Natürlich gibt es auch bewusste Entscheide, die uns dabei helfen, unsere Sprache zu finden. So werden wir wohl – angesprochen auf den melodischen und rhythmisch exakt gesetzten Grundton – auch in Zukunft eher Songs spielen. Den Rest möchte ich aber offen lassen.

Klaus Hübner, JazzZeitung, Deutschland, 6. August 2015

De partij die Christoph Irniger blaast op 'Iceland' maakt goed duidelijk met wat voor type tenorsaxofonist we hier van doen hebben. Hij neemt de tijd voor het opbouwen van zijn melodie en trakteert de luisteraar op breekbare en subtiele lijnen. Op de achtergrond horen we drummer Ziv Ravitz en bassist Raffaele Bossard de melodie met gerichte inspanningen ondersteunen. In 'Blue Tip' is de mate van spanning die het trio opbouwt groter. De ritmische compositie neemt gaandeweg complexere vormen aan en krijgt uiteindelijk het karakter van een mars. Maar ook hier is sprake van perfect samenspel ten dienste van de compositie, waarvan de door Irniger staccato geblazen melodie de rode draad vormt.

Irniger zelf zegt over zijn manier van werken: "I try to make the band sound more like a pop band. The form and melody are always on top and everybody is contributing to that."

Een en ander leidt tot een cd vol met mooie luisterliedjes met een dromerig karakter en vaak met een melancholieke ondertoon. Dat wil niet zeggen dat er niet geïmproviseerd wordt of dat er geen solo's op dit album staan. Die zijn er wel, bijvoorbeeld van Bossard in 'Dovescape', maar ze staan altijd in dienst van de compositie.

Ook in 'Dancin' Structure' horen we dit procedé duidelijk terug. De samenwerking tussen tenorsax en bas is hier maximaal. De twee musici wisselen elkaar af en bouwen zo de structuur van dit nummer, die inderdaad wel iets weg heeft van een langzame dans. Een dans die geen dans zou zijn zonder het slagwerk van Ravitz. Tot slot laten we Irniger zelf nog maar eens aan het woord over dit trio: "Often there's no melody standing on top by itself. The melody is within the chordal and rhythmic movement that all three instruments build."

Ben Taffijn, Jazz en meer - Weblog, 6 Augustus 2015

CHRISTOPH IRNIGER INTERVIEW.
Emotion in Music - Seeking the Perfect Line
By Ken Weiss, Cadence Magazine, USA, 2015

Das unwiderstehliche neue Album "Octopus" des Christoph Irniger Trios

Mit seinen 36 Jahren gehört der Saxofonist Christoph Irniger zur der Generation junger Jazzmusiker, denen buchstäblich die Welt gehört. Mag die frühe musikalische Prägung noch regional verortet sein, die Ausbildung und Arbeit im Jazz ist es heutzutage nicht mehr. Kommilitonen, Dozenten, Bands – der internationale Austausch ist vollkommen, ob in Paris, Boston, Berlin oder Zürich. Man hört das – auch bei Christoph Irniger.

Vieles ist bei ihm eingeflossen durch den Unterricht bei Amerikanern wie David Friedman, Mark Turner oder Ari Hoenig, durch Aufenthalte in New York oder Berlin, durch die Arbeit mit Leuten wie Nasheet Waits, Dave Douglas, Nils Wogram, Max Frankl oder Claudio Puntin. Ein normaler Austausch für heutige Profi-Jazzer, trotzdem ist nicht selbstverständlich, was Irniger daraus entwickelt hat: einen eigenen Ton und eine typische Kompositionshaltung.
Spektakulär unaufgeregt

Beides ist wunderbar auf seinem neuen Trio-Album "Octopus" (erschienen bei Intakt) zu bewundern. Schon den Opener "Air" – der Titel hat nichts mit Bach oder Ähnlichem zu tun, er rekurriert auf die Luftzirkulation, wie sie ein Saxofonist besonders intensiv wahrnimmt – dominieren Irnigers ganz betont unaufgeregten, noch in stürmischen Passagen lyrischen, ungewöhnlich vibratolos gespielten Saxofonlinien. Stets sind melodische Elemente, vom minimalistischen Motiv bis zum ausgewachsenen Ohrwurm, die Basis von Irnigers Kompositionen.

Ihre oft nur rhythmische Variation und formale Entwicklung ist hier die große Kunst. So kann man sich trefflich darüber streiten, welches Stück am wunderbarsten mitreißenden Drive und unwiderstehliche Kraft aus seinen ganz schlichten Ausgangsmaterialien entwickelt. Das beboppig und mit federndem Schlagzeug startende "Dovescape"; das flinke "VGO" mit seinen Quartenspielereien; oder doch das shuffelige "Blue Tips", das mit seinen verzögerten, dann immer kurioser gefüllten Stops ebenso Spannung wie gute Laune aufbaut.

Eine echte working band
"Octopus" ist nach "Gowanus Canal" bereits das zweite Album dieses 2011 zusammengefundenen Trios. Irniger hatte in New York den israelischen Schlagzeuger Ziv Ravitz kennengelernt und sofort das Potential einer Zusammenarbeit entdeckt. Der 39-jährige liebt das perkussive, farbintensive Schlagzeugspiel, noch in den verwegensten polyrhythmischen Eskapaden bleibt er swingend. So ist er inzwischen einer der gefragtesten Drummer der New Yorker wie der internationalen Szene geworden, von den großen Alten bis zu den jungen Wilden. So spielt Ravitz unter anderem fest im Lee Konitz New Quartet, aber auch im Shai Maestro Trio, in der Yaron Herman Group oder bei Florian Webers Minsarah. Und eben in Christoph Irnigers Trio.

Der Bassist Raffaele Bossard wiederum war quasi gesetzt. Dem Heiri-Känzig-Schüler und Mitglied von Matthias Spillmans Mats-Up vertraut Irniger auch schon in seinem Quintett Pilgrim, bei dem es viel wilder zur Sache geht. Es handelt sich also hier in der Tat um eine working band mit drei gleich talentierten wie orientierten Mitgliedern, die bereits viel Zeit miteinander verbrecht hat. Und so ist jeder nicht nur befugt, sondern auch befähigt, eigene Akzente zu setzen. In besten Fall, etwa bei "Ocean Avenue" oder "Cripple X" gelingt es den dreien, dass jeder eine völlig eigene, aus dem Moment geborene Stimme spielt, die sich doch perfekt ergänzen. Mehr kann man von einem Jazztrio nicht verlangen. Irniger wird demnächst beweisen, dass das live mindestens so intensiv klingt wie auf Platte, er ist in den nächsten Monaten sowohl mit seinem Trio wie mit seinem Quintett auf Tour.
Oliver Hochkeppel, swissvibes.org, 5. Oktober 2015, Schweiz

Octopus, nouvel album du saxophoniste Christoph Irniger confirme l'aspect tentaculaire de ce musicien ; en effet, il ne faut pas moins de huit bras pour publier à quelques mois d'écart deux disques sur le label Intakt Records. Le premier, avec son quintet Pilgrim, réunissait plusieurs compagnons de sa jeunesse suisse dans la bouillonnante ville de Lucerne. Sur le second, on retrouve plutôt le trio de ses années new-yorkaises, avec le contrebassiste Raffaele Bossard en trait d'union. Il n'y a qu'à écouter le languide et mystérieux « Ocean Avenue », où le ténor flue et reflue sur l'archet d'une contrebasse solide, pour déceler la connivence entre vieux amis. Au centre de cet axe fort, le batteur Ziv Ravitz est l'élément explosif du triangle.
Sur « VGO », il tient une ligne imposante et ample, très musicale, autour de laquelle les autres serpentent avec la volonté d'affiner le plus possible la mélodie dans une recherche d'immédiateté qui ne se veut jamais agressive. Simplement, la musique circule avec aisance dans cette formation extrêmement attentive. « Cripple X » en est un exemple parfait : cette composition de Bossard offre à Irniger un gimmick qu'il assène avec assurance pendant que le batteur, très en avant, martèle une rythmique complexe et pleine de groove jusqu'à que la contrebasse reprenne le thème à son compte pour mieux laisser saxophone et batterie deviser avec une grande énergie. Ces échanges incessants assènent la volonté affirmée par Irniger de ne pas se poser en leader d'un ensemble égalitaire.
Malgré tout, c'est bien lui qui signe la majorité des morceaux, et qui brille par son écriture subtile (« Octopus » et le timbre chaleureux de son ténor). Comme sur Gowanus Canal, son précédent album sorti en 2013, le trio arpente les rues de New York tout en conservant un attachement certain pour l'Europe. La recette est directe et efficace, servi par d'excellents solistes. On pourrait espérer un peu plus de folie, de rupture, mais la solidité de l'ensemble s'avère très agréable.
Franpi Barriaux, Citizenjazz, France, 18 octobre 2015

Octopus, nouvel album du saxophoniste Christoph Irniger confirme l'aspect tentaculaire de ce musicien ; en effet, il ne faut pas moins de huit bras pour publier à quelques mois d'écart deux disques sur le label Intakt Records. Le premier, avec son quintet Pilgrim, réunissait plusieurs compagnons de sa jeunesse suisse dans la bouillonnante ville de Lucerne. Sur le second, on retrouve plutôt le trio de ses années new-yorkaises, avec le contrebassiste Raffaele Bossard en trait d'union. Il n'y a qu'à écouter le languide et mystérieux « Ocean Avenue », où le ténor flue et reflue sur l'archet d'une contrebasse solide, pour déceler la connivence entre vieux amis. Au centre de cet axe fort, le batteur Ziv Ravitz est l'élément explosif du triangle.
Sur « VGO », il tient une ligne imposante et ample, très musicale, autour de laquelle les autres serpentent avec la volonté d'affiner le plus possible la mélodie dans une recherche d'immédiateté qui ne se veut jamais agressive. Simplement, la musique circule avec aisance dans cette formation extrêmement attentive. « Cripple X » en est un exemple parfait : cette composition de Bossard offre à Irniger un gimmick qu'il assène avec assurance pendant que le batteur, très en avant, martèle une rythmique complexe et pleine de groove jusqu'à que la contrebasse reprenne le thème à son compte pour mieux laisser saxophone et batterie deviser avec une grande énergie. Ces échanges incessants assènent la volonté affirmée par Irniger de ne pas se poser en leader d'un ensemble égalitaire.
Malgré tout, c'est bien lui qui signe la majorité des morceaux, et qui brille par son écriture subtile (« Octopus » et le timbre chaleureux de son ténor). Comme sur Gowanus Canal, son précédent album sorti en 2013, le trio arpente les rues de New York tout en conservant un attachement certain pour l'Europe. La recette est directe et efficace, servi par d'excellents solistes. On pourrait espérer un peu plus de folie, de rupture, mais la solidité de l'ensemble s'avère très agréable.
Franpi Barriaux, Citicen Jazz, France, 18 octobre 2015

Puristen, traditionalisten, boppers, modernisten en avant-gardisten, zij zullen allemaal geen buil vallen aan het album Octopus  van het Zwitserse Christoph Irniger Trio, want zij kunnen hierop veel van hun gading vinden. Iedereen ook zal onderkennen dat het hier om jazz gaat. Toch lijkt het er niet op dat het drietal een veilige middenweg zoekt, behendig discutabele obstakels vermijdend. Nee, saxofonist Irniger volgt met bassist Raffaele Bossard en drummer Ziv Ravitz zijn muzikale intuïtie, zonder veel concessies te doen. Dat de uitkomst velen zal bevallen, is mooi meegenomen.

Octopus is weliswaar redelijk toegankelijk, maar bevat geen makkelijke deuntjes, met zijn syncopen en complexe ritmes, gelaagde jazzharmonieën en afwijkende notenkeuzes. Vaak brengt het trio contrasten aan door onderliggende, jachtige ritmes van rustige, vloeiende saxofoonfrasen te voorzien. In alle gevallen toont het ensemble persoonlijkheid die niet eenvoudig inwisselbaar is. Daarbij spelen bassist en drummer een meer dan begeleidende rol. De drie Zwitserse musici handelen vanuit de traditie en bewandelen van daaruit nieuwe wegen. Dat lijkt ideaal en misschien is het dat ook wel.
Jan Jasper Tambour, Dezember 2015

Ueli Bernays, NZZ, 4. Dezember 2015

Les disques qui vous ont (peut-être) échappé durant l'année passée
de Jean Buzelin , Culturjazz, France, 31 janvier 2016  

Nous continuons à écrémer les étagères où se sont réfugiés, durant l'année 2015, nombre de disques fort intéressants, lesquels ont dû patienter avant de faire l'objet de ce simple article d'information qui, je le rappelle, n'est en aucun cas une revue critique.
Nous commencerons par l'un des plus beaux labels indépendants européens, Intakt, maison suisse fondée il y a 30 ans par Patrik Landolt et qui, pour l'occasion, a édité un catalogue comprenant la reproduction en couleurs des 253 CD édités durant cette période. Lorsque l'on feuillette ce catalogue, on est frappé par la cohérence de la collection, les choix effectués, les risques assumés, et le suivi de nombreux artistes qui, en toute confiance du producteur, apparaissent régulièrement, certains depuis les tout débuts : Irène Schweitzer, Barry Guy, Günter Sommer, Pierre Favre, Elliott Sharp, Sylvie Courvoisier, Lucas Niggli, Alexander von Schlippenbach… puis Aki Takase, Fred Frith, Ingrid Laubrock, Ulrich Gumpert… les Américains Anthony Braxton, le Trio 3, Tom Rainey, Marylin Crispell… et tous ceux dont vous avez pris connaissance si vous avez eu la gentillesse de suivre mes chroniques.

Le guitariste Fred Frith apparaît dans deux duos improvisés très différents, l'un avec Barry Guy, « Backscatter Bright Blue » (Intakt 236), l'autre avec la Danoise Lotte Anker, qui explore toutes les possibilités de ses saxophones, « Edge of the Light » (Intakt 237). Il rejoint ensuite la pianiste Katharina Weber et le batteur Fredy Studer dans une séance d'improvisation libre, tendue, tantôt nerveuse, parfois bruitiste (dans le sens "musique contemporaine"), et, sommes toutes, peu lyrique, malgré l'intense "swing libre" du grand Fredy Studer : «  It Rolls » (Intakt 248).

La pianiste Aki Takase dialogue, quant à elle, avec le violoniste Ayumi Paul, qui travaille habituellement dans le champ classique et contemporain. L'atmosphère de leur disque se situe dans un esprit très "milieu du XXe siècle". Ainsi sont évoqués Satie ou Stravinsky, mais Bach et Mozart ne sont pas oubliés non plus. Mais qu'on ne s'y méprenne pas, il s'agit de création musicale, et de la plus belle manière qui soit : « Hotel Zauberberg » (Intakt 244)
(OUI, on aime !).

Le Schlippenbach Trio est un groupe de briscards de la free music, le pianiste et ses compères Evan Parker (ténor sax) et Paul Lovens (batterie) jouent ensemble depuis 45 ans ! Mais les uns comme les autres ont évolué et pris du recul ; ce n'est plus le free dévastateur des années 70, et leurs quinze pièces directement improvisées sont à la fois très différentes et parfaitement cohérentes. On appréciera particulièrement le jeu lyrique et "coltranien" de Parker. Trois géants : « Features » (Intakt 250).
Ulrich Gumpert, lui aussi un vétéran, fut l'un des grands pionniers de la nouvelle musique est-allemande à l'époque où il n'était pas facile de franchir le mur ! Il est entouré ici de trois musiciens plus jeunes avec qui il joue régulièrement, notamment le saxophoniste Jürg Wickihalder, dont nous avons déjà parlé, toujours proche de Steve Lacy. Un excellent et réjouissant disque de jazz : « A New One » (Intakt 257).
Le Omri Ziegele Billiger Bauer Nonet comprenant deux saxophones (Omri Ziegele et Jürg Wickihalder), la pianiste Gabriela Friedl, un trombone, une guitare, une basse électrique, une contrebasse et deux batteries qui accompagnent les vocaux de Isa Wiss, me laisse par contre un peu sur ma faim. Malgré la qualité du travail, ces « 15 Herslider » mêlent texte et musique de façon un peu alambiquée (Intakt 247). Je n'accroche pas non plus à l'univers de la chanteuse Sarah Buechi, et à sa voix éthérée, certes parfois persuasive, mais aux tonalités très égales dans un genre que j'appellerai "jazz folk libre et souple", même si je dois reconnaître l'intérêt des textes et la qualité du travail musical : « Shadow Garden » (Intakt 259).
Autre saxophoniste suisse déjà connu dans ces colonnes, Christoph Irniger, accompagné par Raffaele Bossard (basse) et Ziv Ravitz (drums), joue une musique très fine qui manque peut-être d'accents et de contrastes mais n'exclut pas une certaine densité. Cela vient en partie du jeu maîtrisé, plutôt linéaire et sans aspérités du saxophoniste qui possède un grand sens de la mélodie. « Octopus » (Intakt 253) est un toutefois un beau disque.

Et l'on retrouve la pianiste Irène Schweizer, artiste N°1 du catalogue – sur les huit premiers disques, sept lui sont consacrés, dont le 001 – qui affronte en duo le grand percussionniste Han Bennink, genre de confrontations auxquels ils se sont rendus maîtres. Changements de rythmes, incessantes relances, drumming foisonnant… parcourent ces dix improvisations et quatre reprises. Quelle fraîcheur ! Quand on pense à tous ces "jeunes" musiciens et chanteurs qui jouent avec application la musique de leurs grands-pères. Rien ne vaut les grands-parents originaux, « Welcome Back » en est une preuve irréfutable (Intakt 254)
(OUI,on aime !).

Aly Keïta (balafon, kalimba) est Ivoirien, Lucas Niggli (percussions) et Jan Galega Brönnimann (clarinettes et saxo soprano) sont tous deux nés au Cameroun et amis d'enfance. La réunion des trois aboutit à un vrai travail d'écoute, de compréhension et d'improvisation – rien à voir avec une pseudo world music superficielle et opportuniste. Une musique entraînante, agréable – pourquoi pas ? – et vraiment originale : « Kalo-Yele » (Intakt 261).

Déjà auteur de deux disques en trio (avec Niggli et Michel Godard), l'accordéoniste italien Luciano Biondini se présente cette fois en solo et réinterprète – il compose également – une série de belles mélodies populaires italiennes, en jouant sur la tradition folklorique méditerranéenne et l'improvisation jazz ; toute la nostalgie poétique que véhicule cet instrument quand il est si bien joué se retrouve dans « Senza fine » (Intakt 255) (OUI, on aime !)
(OUI, on aime !)

Un volet important de la production Intakt est réservé aux musiciens américains, de générations et de communautés différentes, parmi les plus intéressants au niveau de l'engagement, de la recherche musicale, de l'honnêteté artistique et de l'idée qu'ils se font de leur travail.
Familier du label avec le Trio 3, le saxophoniste Oliver Lake rencontre cette fois le contrebassiste William Parker, soit, d'un mot, le tranchant de l'alto face à la basse profonde, et d'un autre, la création qui s'appuie sur la grande tradition afro-américaine. Ils sollicitent ainsi Marvin Gaye et poursuivent avec une série de duos d'autant plus intenses – l'un porte le nom de notre regretté ami Jacques Bisceglia – qu'ils sont encore sous le choc de la disparition, survenue cinq jours avant la séance, de leur ami le trompettiste Roy Campbell. D'où le titre de leur album : « To Roy » (Intakt 243). C'est également un plaisir de rencontrer, pour la première fois sur Intakt, le grand saxophoniste ténor Chico Freeman pour un autre duo avec un contrebassiste, Heiri Känzig, musicien suisse né à New York – il joue dans le trio de Harry Sokal – dans une expression plus "coulante", moins free si l'on veut. On savoure ce double plaisir, en retrouvant le beau et solide son du ténor lyrique et de grande tradition, en particulier dans les ballades où il excelle : « The Arrival » (Intakt 251).
Poursuivons par une série de trios avec, tout d'abord, celui d'Aruan Ortiz, musicien d'origine cubaine résidant à Brooklyn. Ce pianiste de 42 ans a déjà une carrière riche et variée, à Cuba, en Espagne et aux États-Unis, tant dans la tradition afro-haïtienne que dans les formes ouvertes des musiques contemporaines. On remarquera notamment le travail harmonique et rythmique, avec une dynamique et une pulsation propres et des rythmes complexes avec lesquels le batteur Gerald Cleaver fait toujours merveille. Le bassiste Eric Revis étant également excellent, cela donne un disque particulièrement réussi et réjouissant, un vrai et rare bonheur : « Hidden Voices » (Intakt 258)
(OUI, on aime !).

Le niveau reste haut avec le trio Open Loose du contrebassiste Mark Helias, avec Tony Malaby (sax) et Tom Rainey (drums), un trio très ouvert qui existe depuis 1996, et demeure constamment en recherche. Une belle musique, bien écrite et impeccablement jouée : « The Signal Maker » (Intakt 245).
Dans un esprit assez voisin, Tom Rainey prend les commandes en s'entourant de la saxophoniste Ingrid Laubrock et de la guitariste Mary Halvorson, deux musiciennes dont nous avons souvent vanté la qualité et l'originalité. Au jeu très maîtrisé, parfois un peu "plaintif" et au discours sinueux de la première, s'ajoute celui, extrêmement intéressant, en particulier dans la manière de jouer avec des accords inusuels de la seconde. Les improvisations collectives qui, dans un cadre très ouvert, progressent en intensité pour déboucher sur un post free recherché, sont le résultat d'un travail de groupe qui évolue depuis plusieurs années. Une musique forte qui s'écoute : « Hotel Grief » (Intakt 256). Les mêmes, plus Kris Davis (piano), John Hébert (basse) et, à deux reprises, Oscar Noriega (clarinette) forment le Ingrid Laubrock Anti-House dont nous avons déjà parlé. Une vraie famille musicale qui se concentre sur les compositions, très modernes et ouvertes aux passages libres, de la saxophoniste : « Roulette of The Cradle » (Intakt 252).
Et une troisième pour Mary Halvorson, en duo "intimiste" avec le contrebassiste Stephan Crump. Les compositions de l'un ou de l'autre, très contemporaines, se remarquent par leurs qualités mélodiques. Grâce à son utilisation très fine et mesurée de l'amplification, la guitare, sous les doigts de Mary Halvorson, est parmi ce qui se fait de mieux sur l'instrument à l'heure actuelle (avec Joe Morris) : « Secret Keeper » (Intakt 249)
(OUI, on aime !).

Enfin, nous sommes toujours heureux de retrouver ce beau duo de vingt ans, Marilyn Crispell (piano) et Gerry Hemingway (batterie, percussion, vibraphone), qui ne s'attache qu'à l'essentiel : une musique totale, remarquable et passionnante : «  Table of Changes » (Intakt 246). …
Jean Buzelin , Culturjazz, France, 31 janvier 2016  

Swiss tenor Christoph Irniger plays unconventional avant-garde jazz. Leading the trio with compatriot double bassist Raffaele Bossard and American drummer Ziv Ravitz, Christoph plays dry short tuneful snippets constructing well controlled almost minimalist compositions.

Differently from dominating noisy and very free sax players on today's avant-garde jazz scene, Irniger's music develops Jimmy Giuffre (and Lennie Tristano)tradition coming from mid 50s.It is rooted in cool jazz / chamber music giving to it lot of freedom. Irniger doesn't use continued saxophone soloing techniques, he blows short clear tunes with support of free but extremely precisely tuned rhythm section. "Octopus" music is easy accessible and often sounds as freer cool jazz from the very first look.

The only disadvantage here is all compositions are similar mid-tempo songs with bassist and drummer working as Swiss watch - no changes happen till the very end. On the album's second half it can initiate some sameness feel but generally "Octopus" is great album, containing different look on advanced jazz.
snobb, Jazzmusicarchives, January 2016

Mye mer enn klokker
Noe forteller meg at de fleste forbinder Sveits mye mer med klokker enn jazz. Christoph Irniger kan kanskje gjøre noe med det.

Som nevnt tidligere gir postmannnen meg mye flott musikk jeg ikke ante fantes. Christoph Irniger Trio, med sjefen på tenorsaksofon, Raffaele Bossard på bass og Ziv Ravitz på trommer tilhører den kategorien.
Ikke nok med det, men denne skiva har blitt liggende til marinering i platehylla ganske lenge før den kom til overflata. Det var på høy tid at det skjedde.
Irniger (38) representerer det nye og interessante som skjer i sveitsisk jazz. For oss her oppe ved Nordpolen er det langt fra hver dag vi får anledning til å sjekke ut det som kommer derfra - egentlig uvisst av hvilken grunn. Kvaliteten står det i alle fall ikke på, noe det sveitsiske selskapet Intakt Records har dokumentert ved en rekke anledninger.
Irniger tilbringer deler av året i New York og i tillegg til å jobbe en hel del der, så har han også studert med storheter som Dave Liebman og Mark Turner. Det antyder hvor i det musikalske landskapet Irniger er å finne også.
Sammen med sin landsmann Bossard og den israelske trommeslageren Ravitz, som er bosatt i New York, har Irniger, som har skrevet alle låtene bortsett fra to Bossard-komposisjoner, skapt et moderne, luftig og melodisk landskap med låter som har den fine egenskapen at de setter seg fast umiddelbart. 

Det at dette er akkordfritt samfunn fører til at det betydelig mer rom til alle de involverte. Disse mulighetene griper alle tre begjærlig og gir oss noe personlig, vakkert, men samtidig utfordrende.
PS Dessuten synes jeg Trump bør avsettes så snart som mulig.  

Tor Hammerø, Musikk Og Bøker, Mai 2018

Olaf Maikopf, Sonic Magazine, Feb 2021 (DE)