Una formazione leggendaria e portabandiera della via europea del jazz: il trio del pianista Alexander von Schlippenbach assieme a Evan Parker e Paul Lovens. Dopo più di quattro decenni continuano a stupire per la loro freschezza musicale. In Warsaw Concert si ascolta una lunga suite di 51 minuti, registrata dal vivo a Varsavia il 16 ottobre 2015, più una breve coda: l'eccezionale documento sonoro che fotografa lo stato dell'arte del trio negli anni 10.

Nulla è stato deciso prima del concerto, come riportano le note di copertina del CD. Si scorre lungo un flusso improvvisativo ricco di invenzioni. Il risultato è una composizione istantanea in cui si stratificano e si avvicendano melodie liriche, contrasti ritmici, momenti di densità virtuosistica o aree sonore più rarefatte in uno spettro coloristico assai ampio che esplora ogni registro e diversi timbri sui singoli strumenti.

Un oceano ricco di suggestioni in cui si riconoscono all'orizzonte i temi di "Miss Ann" e "Out of There" di Eric Dolpy e "Marcia di Saturno" dello stesso von Schlippenbach, immersi nel perfetto interplay del trio dal suono inconfondibile. Prova magistrale per questo ensemble di fuoriclasse che ha tutte le caratteristiche per poter diventare un nuovo classico dell'avanguardia.

https://www.allaboutjazz.com/warsaw-concert-alexander-von-schlippenbach-trio-intakt-records-review-by-rosarita-crisafi

Le Schlippenbach Trio est un groupe de briscards de la free music, le pianiste et ses compères Evan Parker (ténor sax) et Paul Lovens (batterie) jouent ensemble depuis 45 ans ! Mais les uns comme les autres ont évolué et pris du recul ; ce n'est plus le free dévastateur des années 70, et leurs quinze pièces directement improvisées sont à la fois très différentes et parfaitement cohérentes. On appréciera particulièrement le jeu lyrique et "coltranien" de Parker. Trois géants : « Features »

http://www.culturejazz.fr/spip.php?article285

Resistenze radicali

Anelli di resistenza al luogo comune mai concilianti, prendere o lasciare. Cosi si potrebbero definire le uscite dell'etichetta svizzera Intakt, che continua a documentare su cd istanze radicali del jazz europeo, non disdegnando di gettare un orecchio anche oltre oceano, dove il free jazz è ben più vivo di quanto vorrebbero farci credere. Di sicuro Alexander von Schlippenbach al pianoforte, Evan Parker al sax tenore e Paul Lovens alla batteria usata come set percussivo a tutto campo, la banalità la sfuggono come la peste. Nel set documentato su Features non aspettatevi solo torridi e incendiari muri di suono improvvisato, ma anche giochi di incastri col silenzio di gran gusto, quasi uno scheggiato percorso melodico. Un altro pianoforte assai radicale, quello della giapponese Aki Takase incontra il violino eccellente di Ayumi Paul in Hotel Zauberberg, sorta di tributo per pannelli musicali diversi allo scrittore Thomas Mann. Curiosamente tornano gli alberghi in un altro bel titolo Intakt: Hotel Grief del batterista Tom Rainey, dal vivo con Ingrid Laubrock ai sax e Mary Halvorson alla chitarra.

Reinventarsi, aggiungendo tale onere e sforzo estetico a quanto già espresso in termini (re)inventivi da parte di un trio “da battaglia”, non è impresa improba e nemmeno improbabile se tornano in gioco tre campioni del talento istantaneo: già positivamente toccati dalla precedente prova Bauhaus Dessau, riconduciamo attenzioni e ascolto verso i prodigi del trio Schlippenbach-Parker-Lovens (in questo caso intitolato al primo ma senza che ciò scalfisca l’egualitaria, intima natura di collettivo creativo).

«Il titolo di quest’album è stato scelto con attenzione» – così c’introducono, esaltando le implicazioni semantiche del concetto di Features: «Caratteristiche, qualità, peculiarità – (per noi) un linguaggio pienamente evoluto di forme sonore e ritmiche, continuamente raffinato negli anni in un condiviso processo d’improvvisazione. Lo spettro di quanto registrato s’estende dal furore all’elegia» e via così illustrando, e fuor di auto-celebrazione, in quanto non soltanto in via fiduciaria tali intenti e background sono puntualmente e coerentemente confermati nell’intensa prova a tre, articolata per lo più nella dimensione della miniatura, ferme rimanendo le estensioni immaginative d’orizzonti e sensibilità dei singoli.

Lirico, veemente, macchinoso, sottile sono tra i molti aggettivi attribuibili all’assortita sequenza delle quindici Features, distinte ed invidualizzate per tempra ispirativa e pittorico carattere.

Spregiudicata la visione di gioco e infaticabile l’interventismo della tastiera di un enorme Schlippenbach, mai al di sotto dell’eccellenza nelle sue intuizioni, sincretico e spaziante il ruolo del robusto drumming di Paul Lovens, ispirata e tattica l’inventività continua del sempre notevole Parker: le estensioni per lo più alquanto concise delle tracks non ostano una piena dismissione del senso drammatico e spettacolare del trio, pienamente rodato nel doppio circuito delle convergenze e dell’individualismo espressivo, tutti complici e al libero servizio di una macchina sonora colta, efficiente e “liberata”.

https://www.jazzconvention.net/2015/12/22/schlippenbach-trio-features/

It's been quite a while since this fabled trio has Irecorded a program of such concise pieces. For Intakt's 250th release, this brilliant series of miniatures celebrates both the range of these musicians (with over four decades' playing experience) and, quite frankly, of freely improvised music. The trio has a considerable vocabulary, in terms of setting, form, and technique, and it's all on display here. After the gorgeous opener, a Feldman-like piece for solo Schlippenbach, they make their way through these distillations with clarity and sensitivity. In a darkly ponderous lower register on "Feature 2," Parker elaborates simple themes and variations, wending through Schlippenbach's billowing shapes and the woody floriculture of Lovens' kit. Each piece has this kind of balance of elements and instinct for form, and across the hour there's quite a variety of settings: squeaks and jabs capped off by rapidfire notes, interstellar Tristano, crystal temples and stark dissonance, frothy free jazz and abstract textural studies. Certain pieces, like "Feature 13" conjure up specific imagery, here a ticking clock in mutant minuet, while others follow some strange unison, as with the tense wind-up and wind-down of "Feature 14" with each player going in different directions, or the abstract balladry of "Feature 7." While the aggregate is marked by a sense of understatement that accentuates the structure and logic of these incisions, the impression of the record as a whole is as if they've taken one of their marathon pieces, mapping it out and isolating its fast-moving changes, making of each element a discrete piece. Satisfying, and recommended in every way.

The trio of Schlippenbach, Parker and Lovens has been a working unit (albeit intermittently) for the past 45 years, a relationship that has seen them constantly exploring their collective sound and the spaces where they choose to play together. Made up of 15 'Features' (hence the title of the album), these studio recordings alternate between calm and turbulence, meditation and mania. Akin to strolling through a white walled sonic modern art gallery, your ear is occasionally drawn to a particularly vivid piece of playing ('Feature 6') or encouraged towards a more playful train of thought ('Feature 8') as Lovens makes gun shot cracks emit from his kit, while Schlippenbach and Parker lose themselves in some intricate Coltrane inspired interplay. The musical chemistry at work here remains refreshingly volatile, producing enough shimmering gusts of free jazz action to send an icicled thrill down even the most seasoned listener's spine. Don't be put off by the somewhat glum expressions of the trio in the accompanying booklet photo, there is much here to be glad about.

Laten we een keer de regels overtreden en deze goede wijn voor de verandering eens wel een krans geven, dat mag wel na 45 jaar! Daarmee doel ik op 'Features', de nieuwe cd van het Schlippenbach Trio. De titel is niet toevallig gekozen, zo schetst het cd-boekje. Dit album is een soort van staalkaart van 45 jaar samenspel van pianist Alexander von Schlippenbach, drummer Paul Lovens en saxofonist Evan Parker. Niet dat de heren van plan zijn te stoppen, gelukkig niet, maar 45 jaar samenspelen verdient natuurlijk wel een feestje, of een krans.

De grote kracht van dit trio ligt in die lange ervaring met elkaar. De heren, alle drie grootmeesters in de vrije improvisatie, zijn - en dat is vanaf de eerst noot duidelijk - volledig toegewijd aan hun gezamenlijke missie: "Nicht stillstehen, weiter an der Musik feilen, an ihren feinen Details arbeiten, an ihrem Fluss, ihrer inneren Kraft, auf dass sich grösste Begeisterung und grösste Klahrheit einstellen." Aldus Bert Noglik in datzelfde cd-boekje.

Wat deze heren kunnen, is dingen laten gebeuren. in 'Feature 7' zit ongeveer evenveel muziek als stilte. De klaterende loopjes van Von Schlippenbach die hij uitgebreid laat na-ijlen. De weinige, maar gerichte slagen van Lovens. En dan Parker, die op tenorsax er bijna voorzichtig bijkomt. Pure poëzie wat hier gebeurt. Ook 'Feature 11' is zo'n wonder van subtiliteit. De ijle, mistige klanken van Parker en het ritselende spel van Lovens op de bekkens vormen een boeiend geheel, waar Von Schlippenbach zijn noten tussen strooit. En natuurlijk laat Parker op gezette tijden horen waar hij met zijn circular breathing-techniek toe in staat is, bijvoorbeeld in 'Feature 3'.

Ook dit album is dus weer een waardige schijf in wat gerust een eindeloze reeks mag worden. Ga zo door heren!

http://www.draaiomjeoren.com/

Schlippenbach Trio: Features review – improvised by master crafstmen

The trio of Alex von Schlippenbach, saxophonist Evan Parker and drummer Paul Lovens are nowadays that enemy of free-improv purity: an institution (the three have played together for 45 years). But if they can almost unerringly read each other’s minds, their methods have never hardened into habit, and their work over the decades has immense variety. There are 15 numbered Features here, and they are tautly concise, and often defined by improvised openings by one or other participant that shape their developing character. Feature 1 begins very melodically, developing with logical rigour and ends on a haunting multiphonic sustained tone. Some pieces weave Parker’s nimble mid-range tenor sax lines through percussive backdrops of banging chords and Lovens’ light, scuttling patterns; some are soft and ballad-like. Feature 6 highlights Schlippenbach as a brusque romantic; Feature 8 sounds like jazzy call-and-response; Feature 11 is a tone poem for Parker’s remarkable textural palette. It’s unpremeditated music executed by master craftsmen.

https://www.theguardian.com/music/2015/aug/06/schlippenbach-trio-features-review

Evan Parker es uno de los músicos más versátiles entre sus contemporáneos, como lo demuestra su incursión en diversos estilos que van desde el free jazz y la música contemporánea hasta la electrónica y el rock experimental. Ha colaborado con músicos de talla mundial: Michael Nyman en lo docto; Squarepusher en la electrónica de vanguardia y hasta con bandas consagradas del rock alternativo como Spiritualized.

Una nueva mixtura de estilos se lleva a cabo en este disco compuesto por quince composiciones, todas llamadas 'Feature' con su respectiva numeración. En ellas, el saxofonista británico hace gala de su exquisita técnica en el saxo tenor, atravesando el álbum con ejecuciones que van desde el free-jazz más desenfrenado hasta aquellas piezas dotadas de cierta elegancia y distinción, que lo emparentan con el jazz de álbumes imprescindibles del género: "Kind of Blue" de Miles Davis o el suave sonido de composiciones como 'Naima' de John Coltrane.

Es claro que no solo Parker es la estrella de este Schlippenbach Trio, sino que también los demás integrantes: los alemanes Alexander Von Schlippenbach en el piano y Paul Lovens en batería, quienes conforman una de las bandas más antiguas que se encuentran vigentes dentro de la esfera de la libre improvisación. Vienen tocando juntos desde hace más de 40 años, lo cual fue corroborado con el lanzamiento de "First Recordings" (2014) de Trost Records, edición que da cuenta de grabaciones realizadas en 1971.

Musicalmente, el registro se puede dividir en improvisaciones en que el sonido pertenece a la música docta, tal como la pieza 'Feature 1', en que el piano es un oscuro y único protagonista; o en otras como en las creaciones '5, 11 y 13', en que existe un abstracto diálogo entre el piano y la batería. También se puede percibir el alma del jazz clásico en 'Feature 7' y en la siguiente, 'Feature 8'.

Existen otras de carácter intermedio como 'Feature 4', en que pareciera que el espíritu de la Segunda Escuela de Viena y sus evoluciones se llevara adelante, pero mezclado con free jazz. Así también ocurre con la breve pieza número 9 o con 'Feature 14', en la cuales claramente se puede percibir la atonalidad del piano, acompañado de las escalas precisas de Parker.

Por otra parte, hay creaciones cercanas al free jazz, tal como en 'Feature 2 y 3', en que se manifiestan los postulados que ha explotado Parker, de más de 70 años de edad, durante muchas décadas, y que se demuestran no solo en su radical sonido, sino también en sus palabras: "Espero -si es que hay un significado cultural más amplio- que las personas se encuentren como individuos, que tengan la fuerza para vivir sus propias vidas, que puedan decir lo que piensan y hablar en voz alta. Actualmente las corporaciones globales le dicen a la gente qué pensar; en lugar de eso, necesitamos que la gente piense por sí misma. Eso sería, espero, el mensaje de esta música". Vehemencia intelectual llevada al disco y que se encuentra también en el solo de saxo de 'Feature 6, 10, 12' (la cual cuenta con percusiones impresionantes) y '15'.

Probablemente no se trate de los trabajos más arriesgados de Parker, sino de un álbum reposado. Sin embargo, la importancia de "Features" radica principalmente, en la perdurable continuidad histórica de Schlippenbach Trio y, sobre todo, en la persistencia del radicalismo y el ejercicio de la libertad creativa. Pocos son los que llevan con orgullo la anarquía intelectual durante tantas décadas. Se trata, pues, de un ejemplo de hidalguía y valentía totales.

Spontaneität zeichnet den Jazz aus, aber ohne jeweilige Beschränkung auf eine Auswahl würde er beliebig. Obschon ohne Absprache, spielt hier das Schlippenbach Trio "zur Sache". Die hallige Akustik des Radiostudios Zürich erzwang Zurückhaltung, die eine schier kammermusikalische Transparenz hervorruft. Schlippenbachs Solo signalisiert dies gleich zu Beginn. Parallel mit Monk und Verwandten hat auch die moderne Klassik Schlippenbachs Strukturbewusstsein geschärft, ohne dass er deswegen von Vokabular und Energie des (Free) Jazz abrückte. Vielleicht begünstigte die Aufnahmesituation Ereignisse mit nur zwei bis acht Minuten Dauer. Nichts also von den obligaten mächtigen Sets und Energiebögen. Gerade darum kann man diese CD auch Einsteigern empfehlen. Die Prägnanz der gewählten "Wesenszüge", die wie unterschiedliche Musterproben ausgelegt werden, hat einen eigenen Reiz. Trotz ihrer Kürze fehlt ihnen die organische Entwicklung nicht und die Interaktion ist präsent und lebhaft. Nach Cecil-Taylor-artigen Ballungen tauchen immer wieder melodische Fragmente und sehr sparsame und balladeske Momente auf. In den rotierenden Gesten von Evan Parkers und Schlippenbachs lebt die Repetition, eine Essenz der afrikanisch-amerikanischen Musik, in heutiger Weise fort. Lovens ist den beiden stets auf den Fersen und die drei Inputs verzahnen sich zu einem verwobenen Energiefluss.