Pirmin Bossart, Jazz'n'More, Juli/August 2014, Schweiz

Arcanum. Duo de Andreas Schaerer y Lucas Niggli. Voz y percusiones, los dos instrumentos más primitivos de los que pudimos disponer los seres humanos.
Arcanum, a pesar de lo que pudiera llegar a sugerir su título, es una obra muy bien elaborada. En ella se recogen distintas maneras de afrontar un trabajo improvisado con voz y electrónica, y batería y percusiones diversas. Buen ejemplo son los cuatro primeros temas, muy variados, que pasan por un cierto pulso rockero en "Pipe Tomahawk", a los aromas a World Music en "Ancient Glow", a la improvisación libre no idiomática en "How to Shoot a Medieval Longbow", o a la música medieval en "Arcanum".
Andreas Schaerer se muestra sumamente versátil. Su voz no sólo es magnífica, sino que sabe utilizarla en registros muy distintos entre sí. Estos van desde el formalismo académico -afinada, vocalizando magníficamente-, hasta el paroxismo de la libre improvisación. Algo parecido ocurre con Lucas Niggli aunque en su caso el ámbito de actuación es la percusión. Su arsenal se adapta a los distintos discursos, empleando tanto la batería como elementos percusivos de lo más variado (algunos de los cuales uno puede llegar a encontrar en los arsenales de juguetes de los niños), siendo un magnífico ejemplo del tránsito entre unas herramientas y otras el irresistible "Marblecore" que comienza como un juego de niños y terminando como tal, en su fase intermedia sirve para que este baterista se luzca con un ritmo contagioso, muy potente y marcado. Lucas Niggli no es muy conocido a nivel popular. En España no es nada sencillo verlo actuar en directo (si la memoria no falla la última vez que actuó en nuestro país fue hace unas cuantas ediciones de Imaxinasons, allá por el año 2009), y sin embargo es uno de los mejores baterías no sólo de Suiza, sino de Europa. Arcanum es una magnífica forma de acercarse a su obra, y de paso encontrarse con Andreas Schaerer, un gran cantante.
Pachi Tapiz, Tomajazz, julio 25, 2014

Swiss Open
Stemmekunstneren Andreas Schaerer og trommeslageren Lucas Niggli tar oss med på ei unik reise.
Det hevdes, og med rette vil jeg tro, at stemma og tromma er de "eldste" instrumentene som finnes - urinstrumentene. Derfor er det på mange måter ei enorm linje i det Andreas Schaerer og Lucas Niggli har begitt seg ut på.
Både Schaerer og Niggli har erfaring fra å jobbe med duoer i sine etterhvert omfattende karrierer. Schaerer med bassisten Bänz Oester og Niggli med kinesiske Xu Fengxia og pianisten Sylvie Courvoisier. De vet med andre ord en del om det som ofte kalles komponering på stedet. Det har de så avgjort tatt med seg til dette nye og svært spennende duomøtet som har ført til "Arcanum" - sju "låter" som er henta ut fra fire timer med fri improvisasjon. Tankene kan lett gå i retning det Sidsel Endresen holder på med, og som vi fikk en rekke strålende eksempler på under årets Moldejazz, og på mange måter er de også i slekt.
Det Schaerer og Niggli gir oss er likevel ganske så annerledes. På mange vis er det ganske mye straightere sjøl om Schaerer, som Endresen, benytter seg av sitt eget helt "uforståelige" språk. Det er stor variasjon i hvordan de åtte låtene framstår og Nigglis lyttende og "melodiske" måte å spille trommer på, følger Schaerer på et ypperlig vis. Schaerer, som også looper seg sjøl ved flere anleninger, har et voldsomt register å øse fra og inntar kjapt en av de fremste plassene blant stemmekunstnere som går sine egne, frie veier. Samtidig som det er fritt, så hører vi også at han har henta inspirasjon fra både jodling og Bobby McFerrin - Schaerer har en schwær palett å hente fra.
Ut fra det sveitsiske plateselskapet Intakt Records kommer det ustoppelig ny musikk med nye konstellasjoner og for oss ofte ganske ukjente musikanter. Kvaliteten er som oftest glitrende - "Arcanum" tilhører absolutt den kategorien.
Tor Hammero, 26.7. 2014, torhammero.blogg.no

Meine beschämende Unkenntnis, wer denn ANDREAS SCHAERER ist, bescherte mir als erstes Aha ein Wiedersehen mit dem Artwork von Peter Bäder. Der hat nämlich nicht nur einst die Covers von RecRec-Veröffentlichungen wie Emile Au Jardin Patrologique, Out To Bomb Fresh Kings, Dropera, Gravity oder Emile A La Campagne entworfen, von ihm stammt auch die Coverkunst für Hildegard Lernt Fliegen, das Projekt, das neben Schaerer-Oester und Rom-Schaerer-Eberle so ganz das Ding des Walliser Vokalisten ist. Arcanum (Intakt CD 232) zeigt ihn nun im Verbund mit dem Drummer LUCAS NIGGLI. Wenn die beiden mit 'Pipe Tomahawk' oder Langbogen Frösche jagen oder unter einem Affenbrotbaum die bewusstseinserweiternden Effekte auskosten von als unschweize­risch geltenden Substanzen, verweisen sie nicht zu unrecht auf das Althergebrachte ihres Tuns. Wobei Schaerer seine mundwerkliche Urigkeit durchaus elektronisch frisiert. Was aber seinen animalischen und polymorph-perversen Lautäußerungen nur erst recht Durchschlagskraft verleiht. Schaerer, der sein Ein- und Auskommen in Bern findet, ist ein Artgenosse der Schimpfluch-Gruppe und von Mike Patton, aber mit loka­lem Anhauch durch etwa Daniel Mouthon und Christian Zehnder. Er gurrt als Friedens­taube oder flötet als gefiederter Dschungelbewohner, er klickt pygmäisch, schnaubt houyhnhnmisch, beatboxt sich von Afrika nach Brasilien und retour. Wie er da artiku­liert, das ist vielleicht primitivistisch, aber nicht primitiv. Nigglis immer wieder ins Rol­len kommendes Tamtam, seine Froschhupfer und sein Steinzeitklimbim sind jedenfalls mit ihm völlig d'accord, im Timing und im Feeling. Das zwischen temperamentvollen Animationen beim Titelstück dann auch sirrend und dröhnend ins Mystische oder jedefalls Mysteriöse tendiert. Nach 'Hallucigenia', wie zuletzt der Fluchtpunkt dieser arkanen Imagination treffend genannt wird.
Rigo Dittmann, Bad Alchemy 82, 2014

Frank von Niederhäusern, kulturtipp, Schweiz, 17-2014

Si torna dunque ad occuparci, e con curioso interesse, della diade sonora percussione-voce, d'intuitiva primogenitura nella cosmogonia del mondo sonoro, non soltanto nelle valenze conviviali della musica, ma - mai sufficientemente sottolineato - quali più antichi media comunicativi del genere umano: a differenza delle esperienze recentemente valutate, l'identità al maschile della voce non aliena spontaneità o impeti fluenti, offrendo un'incarnazione non scontata (e spesso libera da connotazioni "di genere") di questa identità performante.
Il vocalist Andreas Schaerer, di origini alpine e frequentazioni underground, vanta un articolato panorama d'interessi che dalla neo-classica tocca originali progetti quali il suo sestetto Hildegard Lernt Fliegen, curiosa formula ultra-teatrale da "one man band & orchestra", non mancando esperienze in duo con controparti di spessore.
Personaggio piuttosto completo della percussione creativa, ormai al pari dei nomi storici alla Favre o Lytton, Lucas Niggli continua a perfezionare il proprio senso coloristico, sostenuto da polso di giunco e impulsività pittorica da action-playing, non giungendo nuovo ad esperienze siffatte, avendo già elargito una sofisticata e sensibile esperienza di colore estremo-orientale in coppia con Xu Fengxia.
L'incontro-scontro, cruento e insieme bilanciato, esita in una performance pressoché completa in termini di ventaglio stilistico e d'indubbio valore improvvisativo, analogamente risultando palese la retrostante preparazione, sia in singolo che nelle duali conoscenza e intesa.
Con un orecchio a quegli eversivi miti della voce, da Damo Suzuki a Demetrio Stratos, che non esclude più placidi ammiccamenti ai ricchi fantasisti mainstream che tra varie incarnazioni trovano un picco almeno in un Bobby McFerrin, Schaerer e Niggli non s'astengono dal prodursi in ardimentose costruzioni neo-pop (Ancient Glow, Marblecore) ove comunque un genuino senso jazz dell'approccio istantaneo si palesa dominante e pervasivo.
Dalla concitazione "politica" e di strada (storicamente avvertita in area germanica non certo meno che nelle controparti sud-europee) che esplode con veemenza nelle belligeranti e "beat" Pipe Tomahawk o Chasing the Frog, è in apparenza marcato il passaggio verso le cupe e ansiogene dissoluzioni cosmiche di Arcanum, fino alle ripide, oniriche esplorazioni del Sé che chiudono il lavoro in Hallucigenia, ma vi si reperterà più di un senso corrente nel conferire al tutto un andamento da umorale Suite.
Esperienza virtualmente esente da tempi morti e vacuità espressive, le "intuizioni da sonnambuli" del fertile duo vivono delle stratificazioni di voce, eco e riverberazioni, con il complemento di carattere delle elettroniche, embricate dinamicamente con l'immenso ed inesausto lavoro di tattiche e fisicità dei materiali percossi e vibranti; cultura strumentale in combinazione alchemica con poetica istantanea e slancio animalesco, erompono al poco condizionato servizio di spontaneità ed anarchia creativa.
Aldo Del Noce, Jazz Convention, 9 Agosto 2014 

Unter Arcanum  findet man bei Wikipedia unter anderen eine päpstliche Enzyklika aus dem 19. Jahrhundert, eine Trumpfkarte im Tarot-Spiel, ein geheimes esoterisches Ritual und ein elektronisches Musikprojekt des Kölners Bernd Franz Moritz Braun aus den 90ern. Der Tonträger, den Sänger und Elektroniker Andreas Schaerer und Drummer Lucas Niggli hier auf Intakt vorlegen, mag sich auf alles Mögliche in der Liste beziehen, vielleicht mit Ausnahme der Enzyklika. Den beiden ist in jedem Fall ein trotz der reduzierten Besetzung sehr abwechslungsreiches Stück Musik gelungen. Nigglis Getrommel, dessen herausragende Qualität er schon in diversen Projekten der jüngeren Vergangenheit bewiesen hat, treibt den Sänger vor sich her, unterstützt und fordert heraus. Schaerer brüllt, flüstert, knarrt und zischt, dass es eine reine Freude ist. Manchmal ganz schön wild und laut, dann wieder ganz leise, an der Grenze der Hörbarkeit, von Niggli kommt nur ein feines Zischeln der Zymbals. Beispielhaft sei von den acht Tracks die Nummer drei genannt mit dem hübschen Titel How to Shoot a Medieval Longbow. Hier nutzen die beiden in elf kurzweiligen Minuten die gesamte Palette der zur Verfügung stehenden Ausdrucksmöglichkeiten.
haun, Freistil 54, Österreich, August 2014

Peter Füssl, Kultur, Österreich, September 2014

cwa, Neue Zürcher Zeitung, 29. August 2014

Kay Friedrichs, Klenkes 9/14

Wolf Kampmann, Jazzthing, September/Oktober 2014

Klaus Hübner, Westzeit 9/14

Thierry Quénum, Jazzmagazine, Jazzman, Septembre 2014

Pirmin Bossart, Jazz'n'More, September 201

Christoph Merki, Tages-Anzeiger, Zürich, 25. September 2014

Hier kommt zusammen, was - jetzt - zusammengehört, zwei Schweizer Traditionen, die die Jazzszene des Landes - pardon für die Metapher - nicht nur derzeit als Hochgebirge erscheinen lassen: die neue Vokal-Tradition mit Bruno Amstad, Sarah Buechi und, topping them all, Andreas Schaerer.
Lucas Niggli steht für eine wesentlich ältere, die Schlagzeuger-Tradition (die der ebenso guten CH/Funk-Drummer bewusst ausgeklammert), die Nicht-Schweizer viel kohärenter hören als die Eidgenossen selbst; es ist die Tradition des klangmalerischen Drummers, die über Fredy Studer und Peter Giger zurückführt bis zu Pierre Favre.
Lucas Niggli, 46, repräsentiert diesen Strang seit Jahren in einer großen Vielfalt; inwieweit Samuel Rohrer und Joachim Sartorius unter dieses Dach gehören, bleibt abzuwarten.
Schaerer & Niggli haben bereits ein Duo-Album veröffentlicht, aber dieses hier stellt dasjenige in den Schatten. Dass es so gut werden würde, das konnten die Zuhörer an zwei September-Abenden 2013 im Kölner "Loft" mit Gewissheit antizipieren; die beiden haben tagsüber improvisiert und abends noch einmal, vor Publikum. Entschieden haben sie sich dann aber doch für die "Studio"-Teile.
Sie dürften sich in vielen Details, aber nicht prinzipiell voneinander unterscheiden, beide beruhen auf "freiem" Improvisieren.
Das ist nicht voraussetzungslos, denn Schaerer kennt Niggli und vice versa, sie wissen was sie einander haben - und eben deshalb können sie sich auf ein so prozesshaftes Musizieren einlassen.
Die Schallwellen, die sich dabei in den Hirnen der Zuhörer zu Klängen formen, evozieren eine starke Bildhaftigkeit, schon weil sie nur selten in die Nähe vertrauter Muster/Stile geraten und ein Fabulieren geradezu erzwingen.
Man könnte also geneigt sein, wie Katie Bull in den liner notes, sich in die Bildhaftigkeit der Höreindrücke fallen lassen und sie sprachlich zum Ausdruck bringen, zumal die Benennung der Stücke dies nahelegt ("how to shoot a medieval Longbow")
Da wimmelt es dann nur so von Fabelwesen und Märchentopoi:
"Eine riesige ausgestorbene Kreatur von unvorstellbarer Größe ist gerade in unser Ohr eingedrungen." Oder: "ein Zusammenziehen von Energie und Konzentration, wie der magnetische Prozess von sich gegenseitig anziehen Positiven und Negativen", ganz zu schweigen von "mittelalterlichen Chören von vorbeiziehenden Mönchen in Kutten", selbstverständlich "die Köpfe verhüllt".
Nebbich.
Wer das Pferd dermaßen von hinten aufzäumt, sollte es gleich bleiben lassen. Der vernebelt sich, das große Geschick dieser beiden Musiker für spontane Klang-Architekturen zu erkennen, für die verwendeten Techniken sowieso.
Denn Andreas Schaerer, 37, ist ja kein Märchenerzähler, sondern ein Vokalist der Extraklasse.
Die Schnurren der Avantgarde, von Phil Minton bis David Moss, hat er alle drauf, zusätzlich das perkussive Human Beat Boxing, Schnalzlaute, Falsett, semi-Ethno a la Bobby McFerrin und jüngst sogar Zwei-Stimmigkeit (!).
Er macht Klicklaute mit dem Mund und singt eine Melodie durch die Nase, das macht er live mit dem ARTE Quartett (z.B. in Schaffhausen, 2014), und hier ist er an einer Stelle auch ganz nah dran. Aber man kann´s so recht nicht entscheiden, weil man nicht weiß, wieviel Nachbearbeitung noch stattgefunden hat.
Nicht zuletzt aber hat Schaerer noch kleine digitale Helfer, mit denen er wahnsinnig Dampf macht: einen Live-Sampler und ein Whammy, mit dem er seine Stimme um beliebige Intervalle erhöhen oder absenken oder auch multiplizieren kann.
Damit gelingen ihm wunderbare Schichtungen, wie z.B. im Titelstück, wo er aus hohen, mittleren und tiefen Lagen einen dichten drone produuziert, umrahmt von Niggli´s Cymbals.
Den dynamischen Gegenpol bildet "Marblecore", wo Schaerer im Falsett über eine Schicht aus Pygmäen-Gesang singt und Niggli ihn mit einer Art drum´n´bass-Nervosität antreibt. Und ganz unten grummelt auch noch was, nämlich ein Vokal-Bass.
Das Maximum der Attacke aber ist das noch lange nicht. Wer die alarmierenden Gurgeltechniken des ersten tracks überstanden hat, der kann sich dann in "Ancient Glow" erstmals seinen Sci-Fi-Assoziationen überlassen...

Michael Rüsenberg, JAZZ CITY, Deutschland, 30.09.14, 2014

Reiner Kobe, Jazzpodium, Oktober 2014

Pascol Rozat, Jazzman/Jazzmagazine, October, 2014

The idea of a duet between voice (augmented and manipulated by electronics) and percussion/drums is appealing and of course stretches back to the dawn of human existence. The eight pieces from the Swiss duo on this CD are improvised, although vocalist Andreas Schaerer and drummer/percussionist Lucas Niggli clearly decided on a "vibe" for the start of each piece before proceeding. The duo excel in conjuring both violence and tranquility. The meditative tracks - replete with gongs to aid the transition into trance - were my favourites. Very Zen. Some of the more frantic pieces had me laughing aloud, although I know lots of other people who would have been reaching for the "stop" button at these moments. For Schaerer is wont to use his voice for the production of unexpected sounds.

This album goes beyond the bounds of what would conventionally be referred to as "music" and any sound Andreas can produce via his mouth is fair game. Some of it actually reminded me of Clark Terry's "mumblings" from the 1960's. Andreas can clearly sing and Lucas can clearly play; their collaboration, equally clearly, is about sound, performance and energy more than about "music" per se.

Three of the eight tracks climax with the same thrashy fusion drumming from Niggli, which is (ironically) one of the hazards of improvised music. Without a premeditated structure to ensure different outcomes in different pieces, it's easy to slide into a comfort zone and revert to whatever springs to mind most readily.

The duo will be performing on the final night of the EFG London Jazz Festival, 23rd November at Club Inegales 

Eric Ford, London Jazz News, October 2014

L'étonnant duo voix-percussion Andreas Schaerer/Lucas Niggli fait les délices de mon confrère Thierry Quénum. Lisez sa chronique dans Jazz Magazine/Jazzman N°665 de septembre.
Jean Buzelin, Culturjazz, France, 27 Octobre 2014

cme, Der Bund, Bern, Samstag, 1. November 2014

Whether leading his Drum Quartet, seven-piece Zoom ensemble or supporting fabled improvisers, bassist Barry Guy and guitarist Fred Frith, Swiss drummer Lucas Niggli is not one to play it safe or dodge risk-taking processes. His mantra is firmly implanted in a musical world that is assuredly outside the box, after appearing on nearly two-dozen albums for Intakt Records. On Arcanum, Niggli takes another leap of faith by teaming with free-form vocalist Andreas Schaerer. Besides the drummer's colossal sound and enviable technique, the twosome sparks esoteric dialogues, perhaps signaling tribal music for the modern era with an air of antiquity, especially during the vocalist's sanctified chants and perceptive use of electronics effects. Niggli and Schaerer often operate at warp speed or temper the proceedings when exploring dimly lit panoramas.

The duo executes some trickery with mind-bending, polyrhythmic unison runs. At times Schaerer conjures imagery of Brit avant vocalist Phil Minton's cavorting, alien-speak atop Niggli's thunderous tom rolls and swooshing cymbals hits. Yet the title track "Arcanum," is nestled within a spooky and harrowing environ, emphasized by the drummer's intermittent cymbals crashes, as they shift gears on "Chasing The Frog," by implementing a slap, dab, and popping rhythmic escapade, intensified by Shaerer's maniacal scat refrains. However, the musicians do fuse some warmhearted opuses into the program. And they embed textural components via highs, lows and polytonal treatments but also produce outlandish soundscapes that trigger seething discourses. It's an inviting concept with bouts of fun and frolic amid a journey that can rattle your brain, soothe the savage beast or even freak out your friends.

Glenn Astarita, All About Jazz, October 31, 2014

Andreas Pernpaintner, Süddeutsche Zeitung, 31. Oktober 2014

Mit Teufels- und Engelszungen

Andreas Schaerer ist auch ein Sänger, aber nur unter anderem. In seinem Klanguniversum geht es um mehr, und nicht einmal mit dem Wort «Stimmkünstler» wird man diesem Berner Vokalisten gerecht. Er ist ein Naturereignis. Dem Duo mit dem Perkussionisten Lucas Niggli, seinem Wahlverwandten an Trommeln, Becken, Pauken, Gongs, ist die vielleicht erstaunlichste CD des zu Ende gehenden Jahres gelungen. Sie heisst «Arcanum» (ein Begriff, der im Latein das «Geheimnisvolle» meint und der nicht von ungefähr in der Esoterik wichtig ist), und wie brillant die Musik (besser: die letztendlich und mangels eines besseren Worts sich als Musik manifestierende Organisation der Klänge und Geräusche) gemacht ist: Hier geht's um nicht weniger als um die Beschwörung einer ganzen Welt. Also um Magie. Die menschliche Stimme (manchmal mittels Live-Sampling zu stimmgeologischen Schichtungen getürmt) und die Perkussion, die ältesten «Instrumente» der Menschheitsgeschichte, ergeben eine höchst archaische Alchemie. Gelegentlich sind sie kaum auseinanderzuhalten, so sehr singt Niggli auf seinen Drums, so sehr trommelt Schaerer mit seinem Maul. In dessen Kehle steckt eine ganze Naturgeschichte des Klangs. Sie zischt, schnalzt, flüstert, schreit, tremoliert, grunzt, stöhnt, brummt, summt, murmelt, faucht, kichert und klickt, und gelegentlich spricht und singt sie auch, mit Kopfstimme und Obertontechnik, mit Teufels- und mit Engelszungen. Mit der elementaren Kunst (grosse Kunst ist diese imitation of life denn letztlich doch) liessen sich im Stenogramm alle Geschichten der Welt erzählen, selbstverständlich auch die von Orpheus, dem ersten Magier der Musik. Hier gibt's Tornados und Windstillen, die ätherischen Gesänge des Luftgeists Ariel und das dumpfe Poltern des erdverhafteten Kaliban. Eine ganze Klangmythologie. (Fast so eindrücklich, wenn auch weniger improvisiert als trickreich komponiert und also kunstvoll domestiziert, ist übrigens Schaerers Kooperation mit den vier Saxofonen des um den fabelhaften E-Bass von Wolfgang Zwiauer erweiterten Arte Quartett.)
Peter Rüedi, Die Weltwoche, 11, Dezember 2014

Chris Joris, Jazzmozaiek, Belgium, 4-2014

Si chaque instrument sonde de manière intime le corps et l'âme, certains y ajoutent un élément résolument universel. La percussion et la voix ont un rapport organique et premier à la transe et à la spiritualité, leur usage remonte à l'aube de la civilisation. C'est fort de cette perspective que le percussionniste Lucas Niggli et le chanteur Andreas Schaerer ont conçu Arcanum pour le label Intakt Records. Ces Helvètes sont des habitués de la formule en duo, qu'ils conçoivent comme une association plus que comme une opposition ; on a déjà vu Schaerer s'unir avec le contrebassiste Banz Oëster dans une configuration similaire. Quant à Niggli, il aime explorer les confins des genres, entre jazz et musiques du monde, avec la joueuse de guzheng Xu Fengxia. La réunion de ces deux personnalités sur les sentiers non balisés de l'improvisation laissait présager le défrichage de contrées inconnues.
La mince toile qui se tisse entre le babil de Schaerer et l'effleurement coloriste de son comparse sur « Ancient Glow » dévoile d'anciens passages vers les autels de divinités oubliées. Dans ces arcanes d'un monde étrange et versatile, le duo aime se multiplier à l'envi. Chaque morceau développe son propre décor comme autant d'univers parallèles. C'est ainsi qu'avec le central « Arcanum », on pénètre dans une contexture complexe de voix bouclées par les samplers. La voix se répand sur ce continuum, soutenue par des cymbales frémissantes. Puis un chant de gorge contondant vient bousculer la masse de silence et verser dans un mysticisme qui peut par instants devenir psychotrope (« Marblecore »). Andreas Schaerer a toujours su dessiner une atmosphère extrêmement personnelle au sein de ces différentes formations. On trouvera ainsi quelques similitudes avec la folie douce de Hildegard Lernt Fliegen sur « Chasing The Frog », lorsque la harangue éruptive du chanteur se faufile dans le déluge de rythme. Ces musiciens sont bien souvent indissociables. Cela tient d'abord à leur relation télépathique, et cela densifie le propos du disque. La musicalité du percussionniste y est prédominante.
Niggli a longtemps côtoyé Pierre Favre dans différents orchestres, et cette approche attentive du duo fait songer à l'union que cet autre Helvète entretient avec Irène Schweizer. Niggli déborde d'idées sans jamais se perdre au milieu de ses ustensiles, qu'ils soient de fer, de peau, de verre ou de plastique, à l'instar d'un autre modèle, Gunther « Baby » Sommer. La scansion parfaite de Schaerer, tout comme son rapport charnel au rythme est le ciment de cette alliance particulière ; il faut en effet toujours garder en mémoire qu'il a exercé sa voix sur le beat-boxing. « Pipe Tomahawk » en est l'indubitable preuve. Cette symbiose trouve son point d'orgue dans le long « How to Shoot a Medieval Longbow ». Du silence au tumulte, de la perle d'eau esseulée au milieu d'un brouillard d'électronique au grouillement de cris qui font par moments référence au Zappa de We're Only in it For The Money, dont l'ombre plane souvent au dessus de Schaerer, Arcanum est un album profond, grisant et plein de surprises, qui consacre deux grands improvisateurs capables de tout, surtout le meilleur.
Franpi Barriaux, Citizan Jazz, France, 22 décembre 2014

Jazzman/Jazzmagazin, Jan/Feb 2015

Alex Henderson, New York City Jazz Record, Febr 2015

This is my kind of record! I love what they are doing here. Maybe it is because I have done something similar, but these guys cook! Schaerer has a great voice which he uses in different ways, from great held notes to making
noises to something like droning. His use of electronics is interesting in how he uses it to complement his voice. This is really apparent in "Marblecore" where the electronics are used to create harmonies with his voice. Niggi is both a very energetic player and a great, tasteful accompanist, whether on drums or on all forms of percussion.
Given their great interaction I would love to see this duo live to see how they watch and work off each other.
The CD starts in high gear with Shaerer making vocal noises accompanied by electronics with great support from Niggi. About Midway, Niggi moves to the front with support from Shaerer, thus creating a great give and take conversation.Other highlights include the soft melodic singing of Shaerer on "Glow", the a lmost Medieval sounding title track, the Luciano Berio sounding uses of voice and electronic and drumming on "Longbow," and the general all around great playing on the entire CD. Maybe not for everyone, but a truly great CD.
Bernie Koenig, April, May, June, www.cadencemagazine.com

Ken Vos, Jazzism, Maart 2015, Nederlande

Portrait/Interview mit Andreas Schaerer, Gudrun Endes, Jazzpodium, Juni 2015, Deutschland

The best came last when Swiss drummer Lucas Niggli and vocalist Andreas Schaerer engaged in delightful avant call and response. Schaerer's verbal gymnastics – grunts, growls, gurgles, whistles, chirps, clucks, and chants – blended nicely with Niggli's imaginative and fun-filled percussive work.
Avant Music News, Festival de Musique Actuelle de Victoriaville, Mai 2016

Marie-Pier Frapper, Le Devoir, Canada, 20. Mai 2016