豊かなストーリー性、アコースティックかつ立体的な音の編み

タイトルはニューヨークのブルックリンを流れる運河。なるほど、静かだが蛇行する音楽のうねりが楽しめるアルバムだ。クリストフ・イルニガーは、スイスのチューリヒを拠点とするリード奏者。現在ニルス・ヴォグラムも教鞭をとるルツェルン音楽院出身で、ナシート・ウェイツをドラムスに迎えたクァルテット"NoReduce”、Michi Stultz(ミチ・シュトルツ)をドラムスに迎え

た"Pilgrim"、ヤーロン・ハーマンとのデュオなどさまざまな編成で活躍しているが、イルニガーの大半のプロジェクトにおおきな影響をもつのがベースのラファエル・ポサールだろう。このふたりのインタープレイは鉄壁ともいえる完成度で聴き手の感覚を絡みとる。前回のレヴューでもすでに述べたとおり、イルニガーの奏者としての基礎体力の高さ、音色の純然たる美しさはジャンルを超越した次元を誇るが、ボサールのベースがまた鍵である。ファンキーで地に足のついたリズムキープ力とふかいメロディ性との両極にふれつつ、両者のあいだを巧妙に行きつ戻りつするアンビヴァレントな魅力でアルバム全体にメリハリをつける。作曲でも3曲ほど提供しているが、よく耳をすませば同じモチーフの変化形が随所で顔を出し、聴き手の記憶が撹拌されてはモザイクのように再構成される楽しみがある。詩のなかの単語を拾うように、ちりばめられた音の気配にうまく空間づけをしてゆくのがツィヴ・ラヴィッツ (Ziv Ravitz)のドラムスだ。スティックやブラシの捌(さば)きは極めて繊細ながら、スピードと切れ味は時にドライすぎるほどに鋭い。トリオの魅力がひとつの沸点に達するのが、5. Black

Pearl~6.Kanon~7. Burnoutのシークエンスで、アルトとパスクラの持ち替えによるリードの透明度とまろやかさはもちろん、決してセンチメンタルに堕さないストーリー性、緩急自在なビートなど、嫌味のない音楽づくりにセンスが光る。編成は完全アコースティック、目新しい技法など用いることもなければ爆音もないが、入念なアプローチで飽きさせない。ただただ音楽のみずみずしさを感受できる、シンプルながら稀有な体験。Pilgrim名義での新作 『Italian Circus Story』もぜひ聴いてみたい。

New-York comme plus petit dénominateur commun (le Gowanus Canal et ses sept ponts traversent Brooklyn) et une génération (celle des jazzmen trentenaires) qui décide de bousculer les idées reçues: le saxophoniste (ténor, et clarinettiste basse) suisse alémanique Christoph Irniger abandonne l'électricité d'un précédent effort (Chat noir, 2007) pour un jazz séminal et dégraissé en trio, et en compagnie du contrebassiste Raffaele Bossard et du batteur israélien Ziv Ravitz. La musique vacille entre séquences rythmiques à géométrie variable, percussions péremptoires et murmures harmoniques. Les trois compensent la minceur de leur amplitude sonore par de constantes interactions, pour développer le lyrisme des mélodies jusqu'à un épanouissement inattendu.

CE LABEL SUISSE MET EN AVANT LA JEUNE GÉNÉRATION EUROPÉENNE DONT L'IMPACT RÉSONNE AU DELÀ DE L'ATLANTIQUE...

Après avoir eu longtemps les oreilles tournées vers l'avant-garde new-yorkaise, la jeune scène européenne la plus éclairée l'a depuis quelques années littéralement investie au point de l'influencer en retour en profondeur dans ses couleurs, ses dynamiques orchestrales et ses références. Ainsi, la saxophoniste allemande Ingrid Laubrock, qui après avoir participé à l'essor de la nouvelle scène free londonienne, s'est imposée depuis son installation à New York en 2009 comme l'une des personnalités les plus représentatives de cette nouvelle génération. Avec "Zürich Concert", c'est un octette inédit qu'elle nous présente ici mêlant quelques musiciens américains de sa "tribu" (Tom Rainey, Mary Halvorson, tous deux membres de son groupe Anti-House) à des figures emblématiques du jeune jazz anglais (le pianiste Liam Noble, le trompettiste Tom Arthur) pour une musique atmosphérique et minimaliste se développant aux confins de la musique de chambre et de l'improvisation libre en jeux de textures moirées et poussées lyriques d'une belle intensité. Autre exilé européen à New York, le jeune saxophoniste suisse Christoph Irniger, en trio avec le batteur israélien Ziv Ravitz et le contrebassiste Raffaele Bossard, signe avec "Gowanus Canal" [RÉVÉLATION!] un second disque parfaitement réjouissant. Une musique urbaine, mélodique, aux grooves organiques et évolutifs, où combinant l'abstraction d'un Mark Turner à un certain lyrisme post-coltranien parfaitement digéré, Irniger parvient sans cesse à surprendre par son sens du swing, son inventivité harmonique et sa conception profondément égalitaire du trio.