Soaring, keening
violin from Carla Kihlstedt; buzzing drones and owl-like swoops from
Stevie Wishard's hurdy-gurdy; and acoustic guitar from Fred Frith, who
allows himself the odd diversion onto a glowing Lowry organ. Apart from
Wishart's subtle electronics, this is an all-acoustic, allimprovised
album, and the communication between the trio is so good it works like
a dream. All three are misfits with a strong stake in lmprov but vigorous
musical lives elsewhere. Wishart runs a medieval group (Sinfonye), Kihlstedt
has a foot in contemporary composition and her maverick Tin Hat Trio,
while Frith's CV runs from artrockers Henry Cow via Naked City to a
professor's chair in California. The result is 12 concise pieces that
are wide open to folk music, in the way that Bartok integrated Hungarian
traditions. They enjoy the freedom and melodic scope that a good drone
offers. What is more, the instruments are allowed to be themselves,
to speak naturally. Perhaps the exception is Wishart's hurdy-gurdy -
this wheel-driven string instrument creates a wide range of sounds,
but its default setting is a bulldozer of a drone that occupies most
available space. Hurdy-gurdy fans have to wait till the penultimate
track for Wishart to let the beast off the leash.
So the flavour is folksy, but never bucolic or over-sweet. It's a modest
record - on the sleeve Frith underlines that it's "all we have
learned so far" - but an important one, for its warmth and openmindedness.
For showboating and shock tactics you'll have to look elsewhere. Meanwhile,
this is a rich and rewarding listen.
BY CLIVE BELL, THE WIRE, London, February 2006
It's all too rare to hear
Fred Frith play an acoustic guitar, which is all the more reason his
latest trio outing "The Compass, Log, and Lead" is such a
fortunate abnormality. Teaming up with violinist Carla Kihlstedt and
hurdy-gurdy / electronics guru Stevie Wishart, Fred produces a strong,
totally convincing record. In the liner notes, Fred Frith stipulates
"For us, improvising is the sum of our personal musical histories
intertwined, a place where we can meet on equal terms and discover things
we never knew, or hear what we thought we knew in a new light. It's
a conversation, an exchange. There are no rules, other than to listen
well and act accordingly." True enough, this music is about the
"new" and undiscovered territories. The wild frontiers have
opened up to these three musicians and the promise of a great record
is in the air. Not especially wild or outright in-your-face, the music
takes on a form of a soothing force. Each of these individuals adds
their piece of the pie to make up a scrumptious dessert. Carla's violin
tends to be lulling and down-trodden, while Stevie is rather subtle
with the use of her hurdy-gurdy. It all boils down to Frith, for it's
his dangling guitar work that completes and fastens the trio. Whether
he's playing with vigour [the samba feel of "Initially This"]
or whether he's careful to extract every single note [as on "Aller
Retour"], the sounds are exact and precise. Not a moment is wasted
with any throw-away material or unneeded solos. Each member of the trio
is accountable for every single minute of these pieces. They play with
passion and determination rarely heard in ensembles that have played
together for decades. Lean, mean and improvised in a fashion that is
clear and logical, this turns out to be a true feast for the ears.
Tom Sekowski, Gazeta, January 2006, Poland
Sur The Compass, Log and
Lead, Fred Frith s’engage sur la voie de l’improvisation
savante, usant de l’interaction d’instruments de bois et
de traitements électroniques. Et dresse auprès de Carla
Kihlstedt et Stevie Wishart une musique nouvelle puisant sa force dans
le monde ancien.
Allant chercher loin les instruments à intervenir, Frith privilégie
les cordes et les orgues en tous genres. Au son des attaques qu’il
porte à sa guitare, il ouvre l’album sur le mode des transports
et suit la route tracée par des fureteurs de la trempe de Micus
ou Brahem, avant d’atteindre déjà les portes de
l’Inde, sur un simili raga porté par les larsens électroniques
de Wishart (A Beautiful Thing to Forget).
Si l’improvisation peut être plus déconstruite, jouant
des interférences et des intentions d’échapper à
toute règle (Look at Sky Go, Abstract Expressionism), le trio
se met parfois d’accord dès le départ sur les épreuves
à rendre : étude minutieuse d’un agrégat
de cordes (I Am Buffalo Bill Today), défense des propositions
répétitives du violon de Kihlstedt sur les nappes de l’orgue
à manivelle (Postcard from the Back), ou invention sur l’instant
d’un folk inédit (Aller retour).
Sans rien laisser paraître du mouvement nécessaire, le
trio conduit la couleur de l’ensemble vers d’autres parterres,
voire d’autres époques : Espagne d’Aranjuez sur Initially
This ou Chine révélée aux soupirs trois fois rendus
des violons (Dog-Eared), morceaux d’une connaissance aujourd’hui
universelle, absorbée et digérée sans même
y prendre garde, au point d’y instiller un peu de blues sur une
rythmique de vieux roulements en marche (I Am Map).
Car la mécanique aussi joue ici un rôle important. Celle
d’une vielle à roue emportant quelques cordes dans les
parties sombres de sa structure (Initially This), ou celle décidant
de fioritures métalliques à poser sur la corde vibrante
de Time Goes Largo, conclusion copiant ses méthodes sur le premier
titre de l’album, Time Comes Presto, autant que stratagème
venant boucler le tropique et retourner le sablier.
Chroniqué par Grisli, Infratunes, France, Janvier
2006
Manchmal ist der menschliche
Faktor in Musik ganz einfach der weibliche. In The Compass, Log and
Lead (Intakt 103) sucht FRED FRITH diese spezifische musikalische Qualität
in einem Stringtrio mit CARLA KIHLSTEDT & STEVIE WISHART. Zu Violine
& Nyckelharpa bzw. Hurdy-Gurdy & Electronics mischt er ausschließlich
akustisches Guitarpicking oder die Klänge einer Lowry Organ und
‚dog-eared‘ ist sogar ein Violintrio. Wishart, die ein Doppelleben
führt als Interpretin von Hildegard von Bingen und mittelalterlichen
Chansons de femme mit dem Ensemble Sinfonye einerseits und als Stegreifspielerin
mit etwa Machine for Making Sense, Lol Coxhill oder Paul Dunmall, hat
die Drehleier als Improvisationsinstrument etabliert. Kihlstedt ist
ähnlich mehrgleisig kreativ, mit dem Tin Hat Trio, mit 2 Foot Yard
auf Tzadik, mit Charming Hostess und den Art-Terroristen Sleepytime
Gorilla Museum und auch schon mit Frith in einem reinen Improquartett
mit Lesli Dalaba & E. Glick Rieman. Wie diese Accretionseinspielung
entstand auch The Compass in Oakland mit Myles Boisen an den Reglern.
Der mit 5:16 längste und durch Kihlstedts Geigenfantasy vielleicht
schönste Track heißt wohl nicht zufällig ‚abstrakt
expressionism‘. Abstrahiert wird garantiert von Klischees, ausgereizt
dagegen die prä-wohltemperierten, noch folkloristisch ungekämmten
Facetten von Saitenklang. Transparent plinkende Fingerpick-Lyrismen
sind gespickt und durchschrillt von grätzigen und katzenjämmerlich
krummen Tönen. Frith scheint, wie Jim O‘Rourke neben MazzaCane
Connors, manchmal bewusst den Verlässlichen zu spielen, um die
«Bad Girls» über die Stränge schlagen zu lassen.
Meist aber tüfteln sie an einer gemeinsamen heiklen Balance von
schräg schillernden Mikadostäbchen. Expressiv meint hier nichts
Psychologisches. Wobei Frith immer wieder mit akustischer Zartheit träumerische
(‚initially this‘) oder delikat verspielte Akzente setzt
und Wisharts Electronics und nasale Bordunsounds oder Kihlstedts Pizzikati
und Arcostreicheleien bizarre dazu kritzeln ('dream as a means‘).
Die Materialität der Saiten wird dabei ausgekostet wie feine Stoffe,
die man mit den Fingerspitzen erfühlt oder etwas Gutes, das man
auf der Zunge zergehen lässt.
Rigobert Dittmann, Bad Alchemy, Deutschland, Januar 2006
Mehrere Dinge sind bedeutsam an dieser unspektakulär grandiosen
Platte: das weibliche Übergewicht dieses Trios - das muss man nicht,
kann man aber, speziell in Zeiten von immer noch grassierenden penetranten
Improv-Männerbünden -, betonen, dann die vielleicht daraus
resultierende filigrane Klarheit (siehe auch: Geka), mit der dieser
unprätentiöse und erdig-luftige ImprovFolk aufspielt, und
auch die herrliche Gewissheit, mit der hier deutlich gemacht wird, dass
Zuhören möglich ist. Kihlstedts Violine und Nyckelharpa, Stevie
Wisharts Drehleier - niemand spielt die Hurdy-Gurdy so modern und zeitgemäß
wie sie -, und Friths grandiose offene und grenzüberschreitende
Avant-Folk-Idiome lassen diese Musik zu einem Fest der beseelten Klarheit
und des logischen Impressionismus werden.
Honker, Terz, Deutschland, Januar 2006
Der Gitarrist Fred Frith,
Brite in New York, ist als Weltenbummler immer den Geräuschen und
den Klängen hinterher. Seine Fundstücke passt er nie in gängige
Klischées er dreht und wendet sie, wobei er mit Partnern vor
Ort in befremdlich irisierende Diskurse tritt. Verrtrackt und wie naiv
sind die so erspielten Resultate. Dieses hier ist ein unverhofftes Fest
der Saiteninstrumente mit Geigerin Carla Kihlstedt (Tin Hat Trio), auch
auf der schwedichen Nyckelharpa, und der australischen Drehleier-Spielerin
Stevie Wishart: höchst diffeizile und idfferenzierte Folk-Dekonstruktionen.
Ulrich Steinmetzger, Leipziger Volkszeitung, 20.1.06
An immensely enchanting,
mostly acoustic trio featuring Fred Frith on acoustic guitar, lowry
organ & violin, Carla Kihlstedt on violin & nyckelharpa and
Stevie Wishart on hurdy-gurdy, electronics and violin.
Fred Frith paints wonderful colors on his acoustic guitar, while Carla
Kihlstedt (Two Foot Yard, Tin Hat Trio & Sleepytime Gorilla Museum)
plays violin and the nyckelharpa, a Swedish folk instrument and Steve
Wishart (Machine for Making Sense from Australia) has turned the hurdy-gurdy
into a modern instrument. For one of Fred Frith's strengths has always
been to tie together unbelievably beautiful folk harmonies with free
improvisation, something already heard in his band Skeleton Crew or
in the soundtrack to the film 'Step Across the Border'. This is also
the strength of this trio.
Downtown Music Gallery, New York, December 2005
In the course of guitarist/composer and consummate improviser Fred Frith’s
extensive discography, many of us have grown accustomed to being sensitized
for expecting the unforeseen. With this release, recorded at a studio
in Oakland, California, the trio casts a homespun edge to avant garde
stylizations. Violinist Carla Kihlstedt also uses a Swedish folk instrument
known as the nyckelharpa. Electronics artist Stevie Wishart boosts the
session with a hurdy-gurdy, which is a string instrument that uses a
rosined wheel in lieu of a bow. Frith’s improvised jazz/folk permutations
steer the proceedings into an organic gala with a bevy of abstracts
and roots-derived melodies.
The trio generates an intimate alliance of sorts, complete with chamber-like
passages and nimbly transmitted harmonic developments. And the band’s
nouveau vibe complements its sense of antiquity during these twelve
mesmerizing works. Moreover, Wishart’s subliminal effects-based
treatments provide a mark of detection that looms as a time stamp for
future generations. It substantiates the modernism, yet counterbalances
the musicians’ very artistic manner of integrating a historically-minded
muse into their music.
Recommended listening.
By Glenn Astarita, All About Jazz, USA, March 2006
It's hard to know what to
expect from a trio including Fred Frith, Stevie Wishart and Carla Kihlstedt,
but the results couldn't be more appealing than on their The Compass,
Log and Lead. All three have backgrounds, in very different ways, ranging
through classical, improv and experimentation, and Frith and Kihlstedt
are also known for heavy avant-rock outings.
The defining factors to this disc are that it is all acoustic (with
the exception of some sparingly used electronic effects by Wishart),
and there is no multi-tracking, making it a quiet and very musical affair.
All play multiple instruments: Frith is heard primarily on guitar, although
he also plays lowry organ; Kihlstedt adds the ancient Swedish nyckelharpa
(a sort of keyed violin); and Wishart primarily plays hurdy-gurdy. All
three are accomplished violinists, and play a violin trio on the brief
"Dog-Eared."
At times they create a sense of old European folk song, in other spots
- despite the fact that the twelve tracks are all improvised - a sense
of 20th century classical composition. But they fall together into a
coherent whole, with warm recording by Myles Boisen. While there are
many ways this trio could have gone, their tasteful choices of simple
musicality make for a beautiful set of music.
KUPT GOTTSCHALK, Coda, Canada, March 2006
Wishart plays hurdy-gurdy,
a contraption that makes sounds by cranking a wheel against a string,
with keys to peck out a melody and extra strings droning rhythmically.
It's presumably the source of the drone that underlies Frith's guitar
and Kihlstedt's violin, although Wishart's credits also include electronics,
which could be anything. The pieces are pure improv, melanges of string
sounds with curious curves and haphazard shapes, more interesting for
their sonic overlap than structure, although I can't say there is none.
B+(**)
Tom
Hull, http://tomhull.com/
Fred Friths neueste Einspielung
„the compass, log, and lead“ mit seinen beiden Partnerinnen
Karla Kihlstedt (viol und nyckelharpa), bekannt von ihren Auftritten
mit dem Tin Hat Trio, amerikanischen Avantgarde Rock Projekten und Einspielungen
bei John Zorns Tzadik Records, und Stevie Wishart (hurdy gurdy, electronics)
bewegt sich im freien Raum der ausschließlichen Improvisation.
Dazu erklärt er selbst, dass diese Freie Improvisation nur ein
Teil der Schaffensbereiche der drei Musiker ausmache, sie sich auch
auf den Feldern der komponierten Musik bewegen, die Improvisation aber
Summe und Höhepunkt für sie darstellen.
Natürlich kommen sie in den 12 Titeln vor, ihre übrigen Quellen,
in kleinen Bildern, Klangcollagen oder auch nur –fetzen. Höchst
amüsant und bildhaft sind die gemeinsamen Ideen, so zum Beispiel
bei „I am Buffalo Bill today“, der Virtuosität ungewöhnlicher
Instrumente wie der Hurdy Gurdy-Drehorgel Wisharts im Dialog mit Kihlstedts
vielstimmigen Violinsaiten oder schon beim ersten mitreißenden
Auftakt „times comes presto“.
Beim letzten Taktlos Festival konnte man das Trio erleben. Da war ein
Jahr zuvor die Aufnahme schon gemacht. In der ungestörten Konzentration
der CD-Überspielung kann man allerdings der eigenen Fantasie mit
den hunderten von kleinen und großen Anregungen besser freien
Lauf lassen. Das zeigt, dass das immer schwierige Unterfangen, spontane
improvisierte Musik einzufangen, sehr gelungen ist.
Hans-Jürgen von Osterhausen. Jazzpodium, Deutschland,
April 2006
Mehrere Dinge sind bedeutsam
an dieser unspektakulär grandiosen Platte: das weibliche Übergewicht
dieses Trios das muss man nicht, kann man aber, speziell in Zeiten von
immer noch grassierenden penetranten Improv-Männerbünden,
betonen -, dann die vielleicht daraus resultierende filigrane Klarheit,
mit der dieser unprätentiöse und erdigluftige Improv-Folk
aufspielt, und auch die herrliche Gewissheit, mit der hier deutlich
gemacht wird, dass Zuhören möglich ist. Kihlstedts Violine
und Nyckelharpa, Stevie Wishards Drehleier - niemand spielt die Hurdy-Gurdy
so modern und zeitgemäß offen wie die Australierin - und
Friths grandiose offene und grenzüberschreitende Avant-Folk-Idiome,
die mitunter an Schritte erinnern, die Frith schon zu Step-across-the-BorderZeiten
ging, lassen diese Musik zu einem Fest der beseelten Klarheit und des
logischen Impressionismus werden.
Die 12 Stücke, das längste ist über fünf Minuten,
sind rein improvisiert. Der Grundgestus dieser Musik ist fragil, ruhig
und klar, trotzdem entspringt ihr der Geist von etwas Melancholischem,
Unruhigem und Nomadisierendem. Einmal kracht und rumpelt es in einem
Stück - es heißt bezeichnenderweise «I Am Map«
-, als ob jemand an die Tür schlägt, ein Poltergeist, oder
ein Wachgeist, der einen zum Weiterziehen auffordert. Das Zuhören
halluziniert antiquierte maschinelle Reisegeräusche. Verlangsamung
bei gleichzeitigem Vorwärtskommen mit stetigem Blick auf die Horizonte.
Ein Kompass kennt keine Grenzen, nur Richtungen. Die aber müssen
gewählt werden. Das kongeniale Zusammenspiel und nicht zuletzt
das gegenseitige Zuhören dieser Grenzgängerlnnen fordert zum
Innehalten und Weiterziehen auf.
Marcus Maida, Jazzthetik, Deutschland, März 2006
So gut und richtiges ist,
dass Rockbands wie Jackie-0- Motherfucker, Volcano Bear oder Wolf Eyes
mit der Kollektivimprovisation wieder mal Ernst machen, so deutlich
wird hier, wie schwer in der improvisierten Musik der Faktor der Erfahrung
wiegt. Außerordentlich schwer. Wir sprechen hier von Champions
League vs. Regionalliga Nord. Das hat nichts mit Virtuosität zu
tun, die auf The Compass, Log And Lead zwar aufscheint, aber nichts
wert wäre ohne das knappe Fazit aus Friths knappen Worten zum Geleit:
«There are no rules others than to listen well and act accordingly.»
Alle verwendeten Instrumente umfassen etwa denselben Tonraum - auf einem
Stück spielen sogar alle drei Violine - was auf lmprov-Aufnahmen
gewöhnlich desorientierend wirkt. Aber die immer wieder parallel
geführte Atmung ihrer Beiträge und ihre nackte Positionierung
in der Zeit lässt die Frage nach dem individuellen Urheber unwichtig
werden, weil sich die Identität jedes Spielers im reinen Zusammenklang
verwirklicht. Meist ist es zunächst Friths poroser, ständig
die Metren wechselnder Echtzeit-Tonsatz, der den Stücken einen
sicheren Untergrund gibt. Auf melodischharmonischer Ebene begegnet ihm
dabei der klare und ebenso sicher wie ausgreifend operierende Ton von
Clara Kihistedt, die Friths Ausdrucksspektrum auf dem Instrument fast
übertrifft (worauf es freilich nicht ankommt). Tatsächlich
teilen die beiden ein Gespür für folkloristische Elemente
und die Fähigkeit, ihre Schönheit paradoxerweise durch Abstraktion
oder Brechung noch zu steigern. Subjektiver Effekt: Immer wieder ertappe
ich mich bei dem Irrtum, Frith selbst auf der Violine zu hören,
weil dieses oder jenes Manöver seiner Kollegin ebenso von ihm selbst
hätte kommen können, Stevie Wishart steht es dabei frei, sich
der Reise mit dem Hurdy-Gurdy tonal anzuschließen - was auf »Postcards
trom the Back» zu einem wunderbaren, tatsächlich wie egofreie
Rockmusik klingenden Anschwellen mit erhabener Klimax führt oder
mit tonlosen, elektronischen Schraffuren zu unterfüttern. Auf The
Compass wurde verdammt gut zugehört.
Eric Mandel, Jazzthetik, Deutschland,
März 2006
Bill
Shoemaker, Downbeat, USA, June 2006
Thierry
Lepin, Jazzman, France, Mai, 2006
FRED FRITH/CARLA KIHLSTEDT/STEVIE
WISHART. The Compass, Log And Lead. Intakt CD 103
LEROY JENKINS’ DRIFTWOOD.
The Art of Improvisation. Mutable Music 17523-2
Welcoming a variety of non-traditional influences, both these string-oriented
CDs confirm that 21st Century improvisation has become catholic enough
to accommodate more than stereotypical roots influences.
While fiddler Leroy Jenkins is a long-time members of Chicago’s
Association for the Advancement of Creative Musicians (ACCM), jazz’s
paramount musical collective; veteran Rich O’Donnell is from the
legit side of the fence, having spent 43 years as principal percussionist
with the St. Louis Symphony Orchestra, been head of Washington University’s
percussion department and director of its Electronic Music Studios.
Chinese-born Min Xiao-Fen frequently brings the classical textures of
the pipa, or four-stringed Chinese lute to jazz and New music; while
prepared piano player Denman Maroney adapts his percussive techniques
and intervallic playing to jazz/improv with bassist Mark Dresser and
elsewhere to notated music.
Meanwhile THE COMPASS, LOG AND LEAD features a Bay area trio that has
bypassed so-called mainstream jazz altogether. British-born Fred Frith,
who plays acoustic guitar, organ and violin here, has worked his way
from the art rock of Henry Cow and the Skeleton Crew to improv with
ROVA saxophonist Larry Ochs, among others. A member of the rock band
Charming Hostesses, Carla Kihlstedt, who plays violin and the Swedish
nyckelharpa here, also has associations with improvisers like clarinetist
Ben Goldberg. Meanwhile British-born Stevie Wishart, who also dabbles
in electronics, has brought her violin and medieval hurdy-gurdy to improv
associations such as pianist Chris Burns’ Ensemble and duets with
hard-blowing saxophonist Paul Dunmall.
On four longish selections, THE ART OF IMPROVISATION’s players
utilize decisive strategies plus consummate instrumental techniques
to create improvisations that reflect all their backgrounds –
and more – as well as modulations that don’t fit traditional
schema. Thus some timbres mix deliberate node-twisting internal piano
string resonation with sprightly fiddle melodies. Others maximize the
piano’s percussive friction, the better to intersect with concussive,
wood resonating tones from O’Donnell and spiccato from Jenkins.
Min’s four-strings and 30 frets allows her to produce harp-like
glissandi to meet the violinist’s repeated counter tones or tautly
flat pick as if she was playing a Bluegrass dobro to counter the fiddler’s
double stopping.
On “To Live”, the result is a New music Oriental hoedown.
Slaps and scrapes from Min, Maroney’s hand-stopped string coloration
plus Jenkins’ distinctive sliding bow pressure reference a Chinese
erhu, and the percussionist’s intermittent pops and taps cement
the aural image.
Multifaceted and staccato, the curlicue tremolo tones that emanate from
the four suggest electronic interface although none is present. At 18-minutes,
“To Sing” is the most thematic tune with Maroney’s
sound board technique allowing him to not only create a legato melody,
but also to seemingly duet with himself as the variations arise. Later,
Jenkins’ swift, sul ponticello textures change the mood to add
rigid string tapping. O’Donnell’s contributions end up sounding
as if he’s banging pots and pans together or hitting an Inuit
whale drum. Still, before the percussionist definitely sums up the situation
with tam tam and tubar bell shaking and a final wooden pop, Min has
turned her chromatic dobro-like picking to a caressing wind-chime-like
tones as Jenkins’ fiddle lines conclude higher pitched and more
abstract.
Superficially more folksy and acoustic, THE COMPASS, LOG AND LEAD has
a literal electronic interface. Yet while Wishart may use that to extend
her improvisations, much of the time she’s manipulating her mechanical
viol or hurdy gurdy, whose drone bass strings supply primitive amplification
as well.
This strategy is most prominent on “Postcard from the Back”
and “Abstract Expressionism” The former tune’s squirming
theme is outlined in cranked staccato lines as Frith rubs rather than
strums his guitar and Kihlstedt provides contrapuntal asides. Outputting
weeping near-Roma textures on the later composition, the fiddler uses
wide sweeps to augment her vibrations to impressionistic timbres. Meanwhile,
abrasively rasping the plectrum across the strings, the guitarist remains
in the background strumming. Triggered sequences also add heft to Wishart’s
hurdy-gurdy, with the piece concluding with the crackling sound of the
pick landing on a hard floor.
Elsewhere, sawing spiccato and plucked pizzicato lines from the violin
struggle to not be disconnected from below-the-bridge and near-the-tuning-pegs
guitar plucks plus string-tapping pitches. However despite the atmospheric
interface elsewhere, there appear to be times when Frith could be marking
time with laid-back strumming as if he’s waiting for a folkie
to begin singing.
Both improvised in real time, these CDs confirm the pleasures and pitfalls
of that situation. Seemingly somewhat pre-organized, Jenkins’
Driftwood quartet’s four selections confirm the participants’
skills. Despite electronic oscillation and multi-instrumentation, Frith,
Kihlstedt and Wishart don’t fare as well, with coherence dissipated
over 12 shorter tracks.
Track Listing: Art: 1. To Live – Allegro Moderato
2. To Sing- Andante Cantabile 3. To Run – Vivace 4. To Believe
– Pure Motion
Personnel: Art: Leroy Jenkins (violin); Min Xiao Fen (pipa), Denman
Maroney (piano); Rich O’Donnell (percussion)
Track Listing: Compass: 1. Time Comes Presto 2. A Beautiful Thing to
Forget/får ej tåckas 3. Look at Sky Go 4. Dog-eared* 5.
I am Buffalo Bill Today 6. Initially This 7. Postcard from the Back
8. I am Map 9. Abstract Expressionism 10. Dream as a Means 11. Aller
Retour 12. Time Goes Largo
Personnel: Compass: Fred Frith (guitar, organ and violin*); Carla Kihlstedt
(violin and nyckelharpa); Stevie Wishart (violin*, hurdy-gurdy and electronics).
Kan Waxman, Jazzword,
USA (www.jazzword.com)
Drehleier: Kompositionen für
dieses Instrument finden sich z. B. im 17. Jahrhundert; lebendig blieb
dieses Borduninstrument, weil sein schnarrender Klang sich ohne Weiteres
auch auf einem gut besuchten Tanzboden Frankreichs durchzusetzen vermag.
Die Schlüsselfiedel ist der Drehleier verwandt, )edoch mit Bogen
zu streichen. Mit ihr wird weniger zur französischen Bourrée
denn zur schwedischen Polska aufgespielt. Die Geigerinnen Carla Kihlstedt
und Stevie Wishart arbeiten im Spannungsfeld von Alter und zeitgenössische
Musik und versuchen mittlerweile, die folkloristische Aura solcher Instrumente
zu integrieren, ohne folkloristisch zu werden. Regelmäßig
arbeiten sie mit Musikerlnnen aus dem Umfeld von John Zorn und der New
Yorker Knitting Factory zusammen. Step across the Border, der Titel
eines Films von u. a. Fred Frith, bezeichnet auch die Spielhaltung des
Trios. Folkige Melodiefetzen, rhythmusbetonte Passagen, lyrische Linien,
abstrakte, geräuschbetonte Klänge – eine Tür nach
der anderen wird geöffnet, einige bleiben eine Welle offen, so
dass sich Idiompartikel begegnen können wie Passanten auf einer
belebten Straße. Das Ganze ist von ausgesprochenem Session-Charakter.
Mit spielerischer Leichtigkeit werden Grenzen überschritten, doch
ist ein gewisser Hang zur Addition angenehmer Einzelereignisse nicht
zu überhören.
Nina Polaschegg, Zeitschrift für Neue Musik, Deutschland,
Sept./ Okt 2006
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